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勅使河原 蒼風

© Sogetsu Foundation / Courtesy of Sogetsu Foundation

勅使河原蒼風出生於1900 年,為花道家勅使河原和風的長男。他自幼受到花道的薰陶,其才能出類拔萃,很快便展露頭角引起矚目。然而,他逐漸開始對於當時形式主義至上的傳統花道產生懷疑,其後於1927 年與其父斷絕師徒關係,在東京創立草月流。二次大戰之後他偕同小原豐雲、中川幸夫等人共同主導「前衛花道運動」。1950至1970年代期間,不僅活躍於日本國內,亦投注大量精力在歐美各地的花道展覽及現場展演,並且創作出為數眾多的雕刻、繪畫、書道以及拼貼作品。勅使河原與實驗工房、不定型藝術(Art Informel)、具體美術協會等戰後各界前衛藝術運動的推動人士亦有諸多交流,將各種形式的前衛藝術推廣至日本國內。在其子勅使河原宏的統籌之下,約翰.凱吉(John Cage)與大衛.都鐸(David Tudor)的演奏會(1962 年),以及摩斯.肯寧漢舞團(Merce Cunningham Dance Company)的日本公演(1964 年)等皆在草月藝術中心舉行。勅使河原直到人生晚年依然持續創作,於1979 年逝世。

1950年起,勅使河原開始以廢鐵製作立體作品,作為一種「不採用花材、花器和水」的另類花道創作。1955年發表作品《樹獸-生物(Jujū -Ikimono)》(1955年),其後創作的媒材便逐漸由鐵轉為木材。同時自1950年代中期,他開始導入將金屬施加於木雕表面的技法,這項嘗試爾後發展為新型態的立體金屬創作,也就是先以銅板順著木雕的表面覆蓋於上取其形,剝除之後再依循原本的形狀焊接銅板所製成的作品。

勅使河原於1950年代多次赴美及歐洲各地,遊歷期間在當地與眾多藝術家皆有所交流。進入1960年代以後,他關注的所在轉為「日本」及「傳統」等自身創作的原點,發表了《古事記連作(Kojiki Series)》等代表作,以及許多書道和屏風畫作品。他從事創作時沿用花道轉瞬即逝的精神意象,因此有不少作品並無留下標題或沒有記錄製作創作年份。

勅使河原的主要個展有「勅使河原蒼風-超越戰後日本的異樣前衛」(世田谷美術館,2001年)、「草月與那個時代」(蘆屋市立美術博物館;千葉市美術館,1998-1999年)、「勅使河原蒼風的雕刻」(京都國立近代美術館,1967年)、Haus Mei(科隆,1972年)、巴黎時尚博物館(巴黎,1971年)、米德海姆博物館(安特衛普,1971年)、比利時皇家美術館(布魯塞爾,1966年)、林肯中心(紐約,1964年)、Sala Gaspar(巴塞隆納,1959年)、Stadler Gallery(巴黎,1959及1961年)、Martha Jackson Gallery(紐約,1959年)、巴葛蒂爾宮(巴黎,1955年)等。主要的聯展則有「國際當代藝術展」(大皇宮,巴黎,1963年)、「由自然邁向藝術」(格拉西宮,威尼斯,1960年)、「新世界繪畫展-不定型與具體」(高島屋,大阪,1958年)、「世界當代藝術展」(普利司通美術館,東京,1957年)、「抽象與幻想〈如何解讀非寫實藝術〉」(國立近代美術館,東京,1953年)等。1962年榮獲藝術選獎文部大臣賞,亦曾獲法國政府頒予法國榮譽勳章的騎士勳位(1961年),以及藝術與文學勳章的軍官勳位(1960年)。