EXHIBITIONS
勅使河原蒼風
日期: 2024年2月10日 – 3月16日
地點: Taka Ishii Gallery (complex665)
開幕酒會: 2月10日（週六） 17:00 – 19:00
Taka Ishii Gallery將於2月10日（六）至3月16日（六）期間，舉行勅使河原蒼風的個展。勅使河原作為花道草月流的創始者，不僅主導了二次大戰後的前衛花道運動，亦與同時期日本國內外的當代藝術接軌，以造型藝術家的身分引領了整個藝術圈，其影響力可說是絕無僅有。本次為勅使河原於本藝廊第2度舉行的個展，將以平面創作為主軸，展出書寫於屏風上的書法，以及「富士山」為題的繪畫等，共約15件作品。
我反倒認為由書得以知花，而後由花得以知書。
兩者在形態上確實有所相通，像是枝頭及根部伸展的樣貌，
有時我不由得感受到其形態真的化成了文字。
勅使河原蒼風（金田石城『圓的臉龐 方的臉龐』成星出版，2000年3月）
勅使河原指出，構成花道的三大元素即為線條、色彩、塊體，其中他尤其重視線條這項元素，提倡應當拒絕倚仗花材本身之美，並大膽地剪除、彎曲、固定非必要的枝幹，為作品賦予造型。除了花道及雕塑作品，勅使河原同時致力於大量的書法創作，這些作品亦基於書法與花道的相似之處──也就是皆同以線條（枝幹）所構成。揮毫出的文字如同有機的植物一般，所表徵的概念打破了漢字作為象形文字的框架，其能量向外四射。書法作品「白雲」（1950-70年代）中可以見到他採取背景上色的技法，以襯托作為圖形的文字，使得印象更為鮮明，由此可見他在書法創作時亦運用了如花道中線條與塊體的關聯性。
自1960年代初期起，勅使河原創作了許多以富士山為主題的屏風、油畫及水彩作品。由位於山中湖畔的別墅，眺望這座靈山在日出之前、白天，甚至是夜晚的樣貌，採用多元的色彩及柔和的線條，以素描般的速寫筆觸展現其「無限變幻，生生不息」的姿態。在勅使河原的雕塑和書法之中，可以感受到大自然猶如猛獸般的強悍，以及蘊涵其中的敬畏之念；至於以富士山為題的作品，則是對於眼前熟悉的景緻做出禮讚，那般寧靜的情感宣洩。在這裡，更可以窺探出勅使河原對自身的心理變化即時做出反應，非化之為造型不可的那股強韌的創作欲望。
近年來勅使河原蒼風的創作再度得到矚目，其作品將參與今年3月舉行的橫濱三年展「野草：我們的生活」之展出。
勅使河原蒼風出生於1900 年，為花道家勅使河原和風的長男。他自幼受到花道的薰陶，其才能出類拔萃，很快便展露頭角引起矚目。然而，他逐漸開始對於當時形式主義至上的傳統花道產生懷疑，其後於1927 年與其父斷絕師徒關係，在東京創立草月流。二次大戰之後他偕同小原豐雲、中川幸夫等人共同主導「前衛花道運動」。1950至1970年代期間，不僅活躍於日本國內，亦投注大量精力在歐美各地的花道展覽及現場展演，並且創作出為數眾多的雕刻、繪畫、書道以及拼貼作品。勅使河原與實驗工房、不定型藝術（Art Informel）、具體美術協會等戰後各界前衛藝術運動的推動人士亦有諸多交流，將各種形式的前衛藝術推廣至日本國內。在其子勅使河原宏的統籌之下，約翰．凱吉（John Cage）與大衛．都鐸（David Tudor）的演奏會（1962 年），以及摩斯．肯寧漢舞團（Merce Cunningham Dance Company）的日本公演（1964 年）等皆在草月藝術中心舉行。勅使河原直到人生晚年依然持續創作，於1979 年逝世。
勅使河原的主要個展有「勅使河原蒼風－超越戰後日本的異樣前衛」（世田谷美術館，2001年）、「草月與那個時代」（蘆屋市立美術博物館；千葉市美術館，1998-1999年）、「勅使河原蒼風的雕刻」（京都國立近代美術館，1967年）、Haus Mei（科隆，1972年）、巴黎時尚博物館（巴黎，1971年）、米德海姆博物館（安特衛普，1971年）、比利時皇家美術館（布魯塞爾，1966年）、林肯中心（紐約，1964年）、Sala Gaspar（巴塞隆納，1959年）、Stadler Gallery（巴黎，1959及1961年）、Martha Jackson Gallery（紐約，1959年）、巴葛蒂爾宮（巴黎，1955年）等。主要的聯展則有「國際當代藝術展」（大皇宮，巴黎，1963年）、「由自然邁向藝術」（格拉西宮，威尼斯，1960年）、「新世界繪畫展－不定型與具體」（高島屋，大阪，1958年）、「世界當代藝術展」（普利司通美術館，東京，1957年）、「抽象與幻想〈如何解讀非寫實藝術〉」（國立近代美術館，東京，1953年）等。1962年榮獲藝術選獎文部大臣賞，亦曾獲法國政府頒予法國榮譽勳章的騎士勳位（1961年），以及藝術與文學勳章的軍官勳位（1960年）。
