荒木 經惟
1940年生於東京都，自千葉大學工學部寫真印刷工學科畢業之後，進入日本電通，隸屬攝影部門。1964年以作品「さっちん（阿幸）」榮獲第1屆太陽賞。1971年自費出版和妻子陽子蜜月旅行時拍攝的作品『センチメンタルな旅（感傷之旅）』，限量1,000本。其後，他的作品著眼於妖媚的花朵、緊縛的裸體、天空景緻、食物、東京街景、他飼養的貓等，攝下的物品透過他的鏡頭，顯露出強烈的情慾及毀滅情緒，確立了荒木獨特的攝影風格，獲得日本國內外高度評價，成為日本代表性的當代攝影家之一。
主要個展有「Sentimental Journey 1971-2017-」（東京都寫真美術館，東京，2017年）、「Araki」（吉美博物館，巴黎，2016年）、「往生写集－顔・空景・道」（豊田市美術館，愛知，2014年）、「私・生・死」（巴比肯美術館，倫敦，2005年）、「花人生」（東京都寫真美術館，2003年）、「Suicide in Tokyo」（Giardini di Castello，威尼斯，2002年）、「Tokyo Still Life」（Ikon Gallery，伯明罕，2001年）、「Nobuyoshi Araki」（根特市立當代藝術博物館，2000年）、「荒木経惟 センチメンタルな写真、人生（荒木經惟 感傷的攝影與人生）」（東京都現代美術館，1999年）、「Tokyo Comedy」（維也納分離派會館，1997年）、「荒木経惟・私日記」（卡地亞當代藝術基金會，巴黎，1995年）、「Akt-Tokyo 1971-1991」（Forum Stadtpark，格拉茲，1992年）等。
大辻 清司
1923年生於東京（2001年歿）。1942年曾進入東京寫真專門學校就讀，攝影生涯初期主要活躍於商業攝影領域，作品以棚內攝影及雜誌寫真為主。1953年偕同伊藤幸作、濱田濱雄等人共同成立藝術團體「圖像集團（Graphic Group）」，探討攝影與設計的融合。同年也參與瀧口修造主持的前衛藝術團體「實驗工房」，集結新一代音樂家及藝術家，從事跨領域的創作活動。大辻的作品充滿實驗精神，作風前衛，造型也獨樹一格；同時他也是一位優秀的攝影研究評論家，在藝壇影響極為深遠。1960年代以後，曾任教於桑澤設計研究所、東京造形大學、筑波大學、九州產業大學，高梨豐、島尾伸三、牛腸茂雄、畠山直哉等人都是他的學生，提攜後進不遺餘力。主要個展為「大辻清司 寫真展」（東京畫廊，1987年）、「大辻清司 寫真實驗室」（東京國立近代美術館，1999年）、「kiyoji Otsuji photo encounter and collaboration（大辻清司的攝影作品 邂逅與合作）」（澀谷區立松濤美術館，東京，2007年）等。1996年榮獲日本寫真協會功勞賞。
Larry CLARK
1943年生於美國奧克拉荷馬州土爾沙。1963年至1971年期間，以在故鄉土爾沙沉迷於性、毒品、暴力的朋友為對象，拍攝他們的日常生活，出版攝影集『Tulsa』（1971年）。其後，作品仍聚焦於日夜耽溺於衝動欲望、反覆自我毀滅行為的青少年上，發表作品『Teenage Lust』（1983年），其視點充滿同理心。此外，自80年代後期至90年代，他也開始從事影像製作，意圖透過其他媒介傳達故事內容。1995年發表自身首度執導的作品「Kids」之後，亦製作了「Bully」（2001年）、「Ken Park」（2002年）等作品。2012年在自身的網站上發表了睽違6年的電影作品「Marfa Girls」，榮獲第7屆羅馬電影節首獎「馬可・奧里略金獎」（2012年）。主要個展有「Kiss the past hello」（巴黎現代藝術博物館，2010年）、「Larry Clark: Tulsa, 1963-1971」（歐洲攝影之家美術館，巴黎，2007年）、「punk Picasso」（WATARI-UM美術館，東京，2004年）等。
Leo RUBINFIEN
1953年生於芝加哥，幼年期間多在東京度過。他的作品探索嶄新的彩色攝影表現，是1980年代初期備受矚目的美國年輕攝影家之一，其風格被稱做「New Color」。作品大多取材自亞洲及世界各地，富含親密感與人情味，視點深入細節，描繪出生氣蓬勃的世界城市，獲得高度的評價。主要攝影集有『A Map of the East』（1992年）、『Wounded Cities』（2008年）、『New Turns in Old Roads』（2014年）等。此外，他亦從事攝影、藝術等領域的評論和文字工作，同時也是一位知名的策展人，主要策劃的展覽有「Shomei Tomatsu: Skin of the Nation（東松照明：國家之膚）」（舊金山現代藝術博物館，2004-2006年）、「Garry Winogrand」（舊金山現代藝術博物館、大都會藝術博物館、國立網球場現代美術館等，2013-2014年）等。
Ed van der ELSKEN
1925年生於荷蘭阿姆斯特丹（1990年歿）。第二次世界大戰後，他自學攝影，1947年起在故鄉以獨立攝影家之姿展開創作活動。1950年得到荷蘭攝影家團體GKf的推薦，赴巴黎Magnum Photos的沖印廠，從事兩個月的暗房工作。辭掉工作之後，他留在巴黎，和群居在聖日耳曼德佩區的年輕波希米亞人一同行動，從事攝影創作。作品取材自日常生活中的真實片段，以不刻意介入的小說及電影手法，描繪出無法適應社會的年輕人樣貌。一系列作品得到當時紐約現代藝術博物館的攝影策展人Edward Steichen賞識，被選為該博物館「Postwar European Photography（戰後歐洲攝影）」（1953年）以及「The Family of Man」（1955年）展覽的參展作品，得到高度評價。這些作品爾後集結成攝影集處女作『Love on the Left Bank』（1956年），使他成為50－60年代攝影藝壇的代表性人物，活躍於世界各地。作品多半以主觀視點記錄自身活力充沛，打破傳統的人生經驗，被譽為街頭攝影的先驅。1959年初次造訪日本時，與以細江英公為首的VIVO成員等攝影家有密切的交流，也大幅影響了日本攝影藝壇。主要個展為「Once Upon a Time」（阿姆斯特丹市立博物館等巡迴展出，1990－1993年）。主要攝影集則有『Bagara』（1958年）、『Jazz』（1959年）、『Sweet Life』（1966年）等。
鈴木 清
1943年生於福島縣石城郡好間村（現磐城市），為當時常磐炭坑的所在地，2000年歿。1965年畢業於高中夜間部之後，原本立志成為漫畫家，而來到東京發展，隨後受到土門拳的攝影集『筑豐的孩子們』影響，目標轉向攝影家，進入東京綜合寫真專門學校就讀（1969年畢業）。1970年於雜誌『相機每日』發表作品「礦坑小鎮系列」（共6期連載），正式躋身攝影家之列。1972年自費出版攝影處女作『漂流之歌』，其後以看板畫師維持生計，同時從事攝影創作活動。1976年發表『婆羅門之光』、1982年『天幕之街』（榮獲第33屆日本寫真協會新人賞）、1994年『修羅之圈』（於1995年榮獲第14屆土門拳賞）、1998年『莒哈絲的領土』等攝影集，大多為攝影家本人自費出版的作品。
濱口 隆
1931年生於靜岡県（2018年歿）。1956年加入日本報導寫真聯盟，正式投入攝影工作。1959年日本皇太子結婚遊行時發生投石攻擊事件，他拍攝下攻擊的瞬間畫面，得到報章媒體大幅採用，也開啟了專業攝影記者之路。其後，他專注於社會問題，像是美軍基地周邊、新潟地震、大學學運鬥爭、成田機場抗爭等事件，都看得到其作品。曾榮獲每日寫真大賽內閣總理大臣賞（得獎作品「新潟地震」，1964年）。主要展覽為「Record and Instant（記錄與瞬間）」（Nikon Salon，1968年），攝影集與著作則有『Record and Instant（記錄與瞬間）』（1969年）、『University Struggle Towards ANPO 70（大學鬥爭70年日美安保條約）』（1969年）等書。
田原 桂一
1951年生於京都（2017年歿），受到攝影家祖父的影響，自青年時期便學習到許多攝影的技法。1972年遠赴法國，深切感受到歐洲作品中強而有力，與日本迥異的光影運用手法，便開始於巴黎展開攝影創作。1977年，系列作品「窓（窗）」榮獲亞爾國際攝影展（法國）新人獎，在國際間嶄露頭角。其後發表的作品「Portrait」（1978-1987年）、「Eclats」（1979-1983年）等也成為代表作之一。此外，他也走遍歐洲各地，拍攝19世紀末為主的建築空間，發表多項作品。創作形式不僅止於平面攝影作品，80年代後期開始嘗試在世界各地舉辦一系列以「光」為主題的展示計畫，像是直接利用光所形成的作品，或是光的雕塑及裝置藝術等，手法豐富多樣，在美術館及各種設施都看得到他的常設展示，充分體現其理念：「親手抓取光芒，欣賞光本身的存在樣貌」。70年代後期起以舞蹈家田中泯為題材，發表作品「Photosynthesis」，時而搭配舞蹈家本身的表演，探討「光與身體」的關連性，系列作品展覽巡迴海內外。主要獲獎有亞爾國際攝影展新人獎（1977年）、日本寫真協會新人賞（1984年）、東川賞（1985年）、木村伊兵衛賞（1985年）、法國藝術與文學勳章騎士勳位（1993年）等。
花代
1970年生於東京都。於玉川大學文學部美術學科雕刻專攻在學期間，赴巴黎留學。1989年起進入位於東京向島地區的花柳界見習，目標成為日本藝妓。1995年自花柳界引退赴英。目前以攝影家、日本藝妓、音樂人、模特兒等多重身分，在東京和柏林從事藝術活動。發表的作品多為自身日常生活的剪影和拼貼，色彩奇幻，並搭配音樂和立體裝置呈現。不僅活躍於海內外各大聯展與國際展覽，也致力於各種現場演唱和音樂表演。主要個展有「Utsushiyumekuni」（PARCO GALLERY，東京，2000年）、「hanayo」（東京宮，巴黎，2002年）、「hanayo III」（Taka Ishii Gallery，東京，2017年）等。主要作品集有『Hanayome（新娘）』（新潮社，1996年）、『MAGMA』（赤赤舍，2008年）、『berlin』（月曜社，2013年）、『Tenko（點子）』（Case Publishing，2016年）、『花代的世界 地下活動半世紀』（河出書房新社出版，2021年）等。音樂方面則是發表了「wooden veil」（dekorder，2009年）、「Gift /献上」（DHR Geist，2000年）等專輯。作品為東京都寫真美術館所收藏。
高梨 豐
1935年生於東京都。自1950年代末期起從事攝影創作，不僅在廣告攝影界活躍於第一線，也以「都市」為中心主題，採用各種手法發表許多系列作品。1964年榮獲第8屆日本寫真批評家協會新人賞，1967年榮獲第5屆巴黎國際青年雙年展攝影組首獎。1968年偕同中平卓馬、多木浩二、岡田隆彥共同創立攝影同人誌『PROVOKE（挑釁）』（於1970年停刊）。1985年和1993年榮獲日本寫真協會賞年度賞，1991年榮獲第3屆寫真之會賞。1993年與赤瀨川原平和秋山祐德太子成立「萊卡同盟」。代表作品為『Toshi-e（Towards the City，中譯：往都市）』（1974年）、『町』（1977年）、『東京人1978-1983』（1983年）、『初國』（1993年）、『地名論』（2000年）、『NOSTALGHIA（鄉愁）』（2004年）、『Kakoi-machi（Fencing City，中譯：圍籬城市）』（2007年）等。2009年舉辦個展「Yutaka Takanashi: Field Notes of Light（高梨豐 光的田野紀錄）」（東京國立近代美術館）。2012年榮獲第31屆土門拳賞（得獎作品：『IN’』，2011年），並於同年舉辦個展「Yutaka Takanashi」（亨利・卡蒂爾－布列松基金會，巴黎）。