平田 實
1930年生於東京（2018年歿），在1960年代以獨立報導攝影家之姿，記錄小野洋子、赤瀨川原平、篠原有司男、Hi Red Center、Zero次元（Zero Dimension）等前衛藝術家的創作過程。此外，他也長期關注日本沖繩地區以及空中運動，曾舉辦「Fly, Icaros, Fly（飛吧 伊卡洛斯）」（Nikon Salon，1975年）、「沖繩世・1968～1974」（Konica Plaza，2000年）等展覽。近年在戰後日本藝術相關的展覽活動中也見得到他的作品，像是「東京展（Tokyo 1955–1970）」（紐約現代藝術博物館，2008年）等。2011年參與法國亞爾國際攝影展。作品主要收藏於倫敦泰特現代藝術館公共典藏。目前為日本寫真家協會、日本寫真著作權協會（JPCA）、日本美術著作權機構（APG-Japan）會員。
東松 照明
1930年生於名古屋市（2012年歿）。大學在學期間開始從事攝影創作，隨即嶄露頭角，成為戰後日本攝影界的中心人物，活躍於第一線。系列作品「占領」，取材自美軍基地週邊的人物與景緻，在作品『11:02 NAGASAKI』（1966年）中尋求原子彈爆炸的記憶，皆以敏銳的視點聚焦於當下的時代背景，開啟了攝影表現手法潛在的可能性。1969年首度造訪沖繩之後，不僅是美軍基地，也開始對豐饒的自然景觀與風俗民情投注關切，其後集大成的攝影集『太陽的鉛筆』（1975年），榮獲每日藝術賞及藝術選獎文部大臣賞。1999年將據點移至長崎，爾後也在沖繩從事攝影，創作精神始終旺盛不衰。主要的個展有「Traces: Fifty Years Of Tomatsu’s Work（日本列島編年史－東松照明的50年）」（東京都寫真美術館，1999年），以日本曼荼羅系列於各地舉行的「長崎曼荼羅」（長崎縣立美術博物館，2000年）、「東松照明展 沖繩曼荼羅」（浦添市美術館，2002年）、「愛知曼荼羅－東松照明的原生風景」（愛知縣美術館，2006年）、「東松照明: Tokyo曼陀羅」（東京都寫真美術館，2007年），以及「写真家・東松照明 全仕事（攝影家‧東松照明全創作）」（名古屋市美術館，2011年）、「Shomei Tomatsu: Island Life」（芝加哥藝術博物館，2014年）等。此外，2004年舉辦個展「Shomei Tomatsu: Skin of the Nation」（舊金山現代藝術博物館），隨後於美國、歐洲各地巡迴至2007年，日本國外的展覽經驗也相當豐富。曾榮獲日本寫真批評家協會新人賞（1958年）、日本寫真批評家協會作家賞（1961年）、每日藝術賞（1976年）、藝術選獎文部大臣賞（1976年）、紫綬褒章（1995年）、日本寫真協會功勞賞（2004年）等。
細江 英公
1933年生於山形縣。1951年在富士軟片主辦的「富士攝影大賽」中榮獲學生組冠軍。1952年進入東京寫真短期大學（現為東京工藝大學）就讀後，與主持Demokrato美術家協會的瑛九往來甚密，期間確立了他挑戰既定概念的獨特藝術觀。1954年大學畢業後，於1956年舉辦第一次個展「東京のアメリカ娘（中譯：東京的美國女孩）」。1957年參與攝影評論家福島辰夫策劃的展覽「10人之眼」，因而偕同川田喜久治、佐藤明、丹野章、東松照明、奈良原一高等人共同成立攝影師團體「VIVO」，與當時主流的「寫實主義攝影運動」抗衡，推出更為「個人」、更為「主觀」的攝影風格。細江自攝影生涯初始期的50年代起，便在人物描寫上留下重大成果，1960年的個展「男與女」，榮獲日本寫真批評家協會新人賞。1963年為三島由紀夫拍攝『薔薇刑』，在藝壇得到廣大迴響，榮獲日本寫真批評家協會作家賞。1970年拍攝以秋田農村為舞台的舞蹈家土方巽，作品『鎌鼬』榮獲藝術選獎文部大臣賞。1998年獲頒紫綬褒章，2003年得到英國皇家攝影協會創立150週年特別獎的表揚，2007年獲頒旭日小授章，2008年榮獲毎日藝術賞，2010年獲日本政府選為文化功勞者，2017年獲頒旭日重光章，其功績偉業得到海內外高度評價。
津田 直
1976年生於神戶市。透過相機的觀景窗探討自古綿延至今的人類歷史與大自然之間的關係，2001年起拍攝題材以景觀為主，在海內外發表眾多作品。他的主題圍繞在「攝影與時間的關連性」，再加上捕捉大自然景緻的獨到眼光，為風景的詮釋開啟了一條全新的脈絡。近年來更跳脫出當代藝術的範疇，跨領域的共同創作、雜誌連載、演講、講座授課等活動，也備受矚目。2010年榮獲藝術選獎文部科學大臣新人賞（美術部門）。現任大阪藝術大學客座教授。主要作品集有『漕』（2007年）、『SMOKE LINE』（2008年）、『Coming Closer』（增訂版，2009年）、『Storm Last Night』（2010年）、『SAMELAND』（2014年）、『NAGA』（2015年）、『TRIBUTE FROM GREEN FOREST』（2015年）、『IHEYA・IZEYA』（2016年）、『Elnias Forest』（2018年）等。
今井 智己
今井智己，1974年生於廣島縣，1998年畢業於東京藝術大學美術學部藝術學科。在攝影集《晌午》（2001年）及《光與重力》（2009年）中所拍攝的森林，街道，室內空間，雖為日常生活中習以為常的光景，卻彌漫著蕭瑟靜謐的氣息。近年來對於攝影作品的探討，聚焦於二次大戰期間，處於不同立場，甚至是敵對兩方的攝影家所留下的作品，於2016年發表作品《In Their Eyes》，攝影中殘留下的往年回憶，並非與現今完全切割，反而是貼近現今，並與今井自身的視點結合。此外，《Semicircle Law》（2013年），則是由福島第一核能電廠方圓30公里內的幾處山頭，以正面拍攝核電設施的作品。主要聯展有「Azamino Contemporary vol.9 Uncertain Landscape」（橫濱市民藝廊Azamino，神奈川，2018年）、「20 Year Anniversary TOP Collection: Scrolling Through Heisei Part 1─In the Here and Now」（東京都寫真美術館，東京，2017年）、「19th DOMANI・明日展」（國立新美術館，東京，2016年）、「Meguro Address」（目黒區美術館，東京，2012年）。將今井的作品納入館藏的機構包括東京都寫真美術館與舊金山現代美術館。
築地 仁
1947年生於神奈川縣。起初自學攝影，爾後師事書籍設計師菊地信義，學習攝影的表現和思考方法，1960年代後半起作品以城市為舞台，排除一切抒情成分，以敏銳的視角探求攝影的本質。1979年與攝影史研究者金子隆一，以及攝影師島尾伸三、谷口雅共同創立「CAMERA WORKS」，發行小冊刊物『camera works tokyo』（1979-95年）。主要個展有「方向量」（PHOTO GALLERY prism，東京，1977年）、「寫真像」（ZEIT-FOTO SALON，東京，1984年）、「Vertical, (DOMAIN)（垂直狀的，（領域））」（Mole，東京，1992年）、「Objects, Faces and Anti-Narratives – Rethinking Modernism（物品・臉龐・反物語－現代主義的反思）」（東京都寫真美術館，東京，1995年）、「Hitoshi Tsukiji Now <Naze・Ima・Kokoni> 1974-1998（築地仁的現在＜此刻・為何・在此＞ 1974-1998）」（SHADAI GALLERY，東京，1998年）、「寫真像」Taka Ishii Gallery Photography / Film（東京、2017年）、「母型都市」Taka Ishii Gallery Photography / Film（東京、2019年）等。 攝影集有《Vertical, (DOMAIN)（垂直狀的，（領域））》（自費出版，1975年）、《海光》（CAMERA WORKS、1980年）、《寫真像》（CAMERA WORKS，1984年）、《TOSHIBA》（與Lewis Baltz合著，UPU，1989年）、《築地仁 寫真》（日本寫真企劃，2015年）等。曾獲日本寫真協會新人賞（得獎作品「寫真像」，1985年）。作品主要收藏於東京工藝大學SHADAI GALLERY、國際交流基金、川崎市民美術館、東京國立近代美術館、東京都寫真美術館、上海美術館、普林斯頓大學美術館、Fondazione MAST等處。
Graciela ITURBIDE
1942年生於墨西哥城，並於本地從事創作活動。1969年進入墨西哥國立自治大學電影研究中心就讀，專攻電影導演。然而，在學期間師事墨西哥現代主義大師Manuel Álvarez Bravo之後，創作風格受其影響，轉為從事靜物攝影。1970年至1971年間，擔任Bravo的助手，遊歷墨西哥各地，1970年代前期亦造訪巴拿馬、古巴等地，足跡延伸至拉丁美洲。在這段攝影之旅中，她深受當地民族及原住民聚落的文化特色吸引，1970年代中期以後，攝影聚焦於墨西哥儀式、天主教色彩，以及在地傳統文化的融合，捕捉了許多嘉年華會形式的祭典樣貌。主要個展曾於卡地亞當代藝術基金會（巴里、2022年）、波士頓美術館（2019年）、泰特現代藝術館（倫敦，2013年）、芙烈達・卡蘿博物館（墨西哥城，2012年）、巴比肯藝術中心（倫敦，2012年）、墨西哥現代藝術博物館（墨西哥城，2011年）、曼弗雷基金會（馬德里，2009年）、溫特圖爾攝影博物館（溫特圖爾，2009年）、Americas Society（紐約，2008年）、保羅・蓋蒂博物館（洛杉磯，2007年）、里約熱內盧現代藝術博物館（1993年）、舊金山現代藝術博物館（1990年）、龐畢度中心（巴黎，1982年）等地舉行。主要得獎有紐約國際攝影中心康乃爾・卡帕終身成就獎（2015年）、露西獎（2010年）、墨西哥市國家藝術科學獎（2009年）、哈蘇國際攝影獎（2008年）、史密森尼拉丁裔研究中心傳承獎（2007年）、雨果・艾爾福特獎（1989年）、古根漢獎助金（1988年）等。
Garry WINOGRAND
1928年生於紐約（1984年歿）。在第二次世界大戰期間隸屬空軍部隊，同時開始接觸攝影。戰後1947年於紐約市立學院（City College of New York）主修繪畫，1948年於哥倫比亞大學專攻繪畫與攝影。1952年起以獨立報導攝影家兼廣告攝影家的身分，在『LIFE』、『Look』等雜誌發表作品。爾後受到Robert Frank等人影響，私下展開了紐約街頭攝影的活動。他曾提及，「攝影不在於取其原形（被攝體本身），而是取其所見（透過照片呈現的被攝體）」，所以他的作品並非典型的紀實攝影，而是透過個人觀點紀錄下來的社會光景。1966年的攝影展「Toward a Social Landscape」（喬治・伊士曼攝影博物館，紐約），他偕同Lee Friedlander和Duane Michals一同參展，被視為1960年代以後攝影界新浪潮的濫觴。1967年與Diane Arbus等人參與展覽「New Documents」（紐約現代藝術博物館），更被譽為美國當代攝影家的領導性人物之一，受到廣大矚目。主要攝影集為『The Animals』（1969年）、『Women Are Beautiful』（1975年）、『Public Relations』（1977年）等。
小平 雅尋
1972年生於東京都。1997年畢業於東京造型大學，在學中師事高梨豐、田村彰英等攝影界大師，1996年起開始參與攝影名家大辻清司的作品建檔工作，致力於展覽策劃及近期照片（modern print）製作。他的作品以探索世界與自身的淵源之謎為背景，根據自身的直覺反應，在各種不同的環境下進行攝影工作。以這種方式拍攝下來的圖像，透過高度的暗房技術，在視覺上賦予極為獨特的力道，得到各界矚目。主要個展有「Dr. Lorenz’s Butterfly（羅倫茲的蝴蝶）」（AIDEM PHOTO GALLERY sirius，東京，2002年），「Instead of Continuation（並非繼續）」（月光莊，東京，2009年），「The Wholly Other（全然他者）」（表參道畫廊，東京，2013年），「The Wholly Other（全然他者）」（Taka Ishii Gallery Photography / Film and Plaza Gallery，東京，2015年），「I am that I am（自有永有者）」（Taka Ishii Gallery Photography / Film，東京，2018年）等。
山元 彩香
1983年生於神戶市，2006年畢業於京都精華大學藝術學部造形學科洋畫組。2004年留學舊金山期間，開始從事攝影活動。山本造訪陌生的國家和地區，拍攝在當地遇到的少女，試圖以照片捕捉潛藏於她們體內對土地的記憶以及空虛感。
自2009年起，以芬蘭和愛沙尼亞作為起點，隔年停留在愛沙尼亞（2010年），隨後來到拉脫維亞（2011年、2012、14年）、法國（2012、13年）、俄羅斯（2014年）、烏克蘭（2015年）、保加利亞（2016年）、羅馬尼亞（2017年）、白俄羅斯（2018 年）、和馬拉維（2019 年）、和喬治亞（2023年）等地展開一系列的創作。
近年主要展覽包括「Japanese Contemporary Photography vol. 18」（東京都寫真美術館，2021年）、「Continuity and Change」（東京都寫真美術館，2025年）、「Photography and Portraiture: From Faces to Landscape」清里攝影美術館（日本山梨，2025年）。主要個展則為「Sand, Water and Dust」（Taka Ishii Gallery Photography/Film，2024年）。她於東歐和非洲旅行拍攝期間，曾參與多個日本及海外的展覽和駐留計劃。 山本憑藉攝影集《We are Made of Grass, Soil, and Trees》（T&M projects出版，2019 年）獲得第 19 屆相模原市寫真新人獎勵賞。 她的作品被東京都寫真美術館（日本東京）、清里攝影美術館（日本山梨縣）和 Villa Pérochon Centre d’Art Contemporain Photographique（法國尼奧爾）等美術館所收藏。