宮本 隆司
1947年出生於東京都。就讀多摩美術大學平面設計學科，畢業後曾任職於建築相關雜誌的編輯部門，其後成為獨立攝影家。拍攝對象以建築物為中心，透過獨特的視角攝下都市的變化、瓦解以及重生的景象。其中，透過鏡頭記錄建築物拆除過程的《建築啟示錄》（1986年），以及拍攝香港高樓貧民聚落的《九龍寨城》（1988年）等作品特別受到日本國內外的高度評價。主要個展包括「宮本隆司攝影展」（世田谷美術館，東京，2004年）、「Urban Apocalypse」（貝桑尼藝術之家，柏林，1999年）、「KOBE 1995 After the Earthquake+」（法蘭克福現代藝術博物館，法蘭克福，1999年）、「建築啟示錄」（HILLSIDE GALLERY，東京，1986年）等。曾榮獲第55屆藝術選獎文部科學大臣賞（得獎作品：世田谷美術館個展「宮本隆司攝影展」，2005年）、第6屆威尼斯雙年展建築展金獅獎（得獎作品：展覽「KOBE 1995 After the Earthquake」，1996年）、第14屆木村伊兵衛賞（得獎作品：攝影集《建築啟示錄》、《九龍寨城》及個展「九龍寨城」，1989年）等獎項。作品主要收藏於舊金山現代藝術博物館（舊金山）、Deutschen Centrum für Photographie（柏林）、東京國立近代美術館（東京）等機構。
山内 道雄
1950年生於愛知県，畢業於早稻田大學第二文學部（已廢系）。1980年進入東京寫真專門學校（現改名為Tokyo Visual Arts）夜間部就讀，1982年畢業，並加入Image Shop CAMP，在攝影雜誌及獨立畫廊積極發表攝影作品。1992年以後，創作範圍由東京延伸至亞洲各大主要都市，上海、香港、達卡等地都有他的足跡。主要個展有「香港1995-1997」（ZEN FOTO GALLERY，東京，2016年）、「東京2009.12.」（third district gallery，東京，2010年）、「CALCUTTA」（KONICA MINOLTA PHOTO PLAZA，東京，2004年）、「TOKYO、東京」（Ginza Nikon Salon，東京，2002年）、｢東京1983.2-1986.2」（OLYMPUS GALLERY，東京，1986年）等。主要攝影集則有『基隆』（grafica，2010年）、『東京2005-2007』（蒼穹舍，2008年）、『街』（蒼穹舍，1992年）、『人（Hito-e）』（Place M，1992年）等。曾榮獲第35屆土門拳賞（得獎作品「DHAKA 2」，2015年度）、第20屆林忠彥賞（作品「基隆」，2011年）。其作品主要收藏於東京都寫真美術館（東京）及周南市美術博物館（山口）等地。
森山 大道
1938年生於大阪府池田市，目前於東京從事攝影創作。森山起初以平面設計出身，爾後師事攝影家岩宮武二及細江英公，擔任兩人的攝影助手。於1964年成為獨立攝影家。1968年的攝影集『日本劇場寫真帖』和1972年的『攝影再見』，皆體現了他的根本美學－「晃動、模糊、粗粒子」，也就是作品畫面構圖偏離中央、未對焦的模糊狀態，以及粗糙的畫質。這種激進風格顛覆了既有攝影作品的概念，不僅震撼了攝影界，更在日本國內與國際藝壇引起轟動，接連在世界各地展開大規模的展覽。近年來主要的個展有「William Klein + Daido Moriyama」（泰特現代藝術館，倫敦，2012年）、「On the Road」（國立國際美術館，大阪，2011年）、「Daido Retrospective 1965-2005 / Daido Hawaii」（東京都寫真美術館，東京，2008年）等。曾榮獲哈蘇基金會國際攝影獎（2019年）、紐約國際攝影中心終身成就獎（2012年）、德國攝影協會文化獎（2004年）、日本寫真協會作家賞（2004年）、第44屆每日藝術賞（2003年）、日本寫真批評家協會新人賞（1967年）。
安井 仲治
1903年生於大阪（1942年歿）。經營自家紙類貿易的同時，於1922年加入浪華寫真俱樂部，其後1930年偕同上田備山等人成立丹平寫真俱樂部，期間致力於攝影創作，成為二戰前日本攝影史上代表性的攝影家之一。在日本攝影界逐漸踏入國際化以及導入與時俱進的表現手法之時，他積極吸收各種新世代的藝術理論，並試圖運用在當時的日本藝壇。創作期間為時不長，然而作品次元之深，大幅影響了森山大道等當代主要攝影家。主要個展有「安井仲治展」（兵庫縣立近代美術館等地巡迴，1987年）、「Nakaji YASUI 1903-1942 The Photography（生誕百年 安井仲治－攝影的全貌）」（澀谷區松濤美術館等地巡迴，2004-2005年）等。主要論文及攝影集則為「一般風景撮影の実際（譯：一般風景攝影的實踐）」『写真実技大講座第5巻 風景撮影の実際1（譯：攝影實技大講座第5卷 風景攝影的實踐1）』（1938年）、『安井仲治攝影作品集』（1942年）等。
村越 としや
1980年生於福島県須賀川市。2003年畢業於日本寫真藝術專門學校。他的創作據點位於東京，但自2006年起，開始選擇以故鄉做為創作對象，在蕭瑟靜謐卻強而有力的景緻中從事攝影創作，彷彿試圖追憶自身在故鄉的點點滴滴。2009年在東京・清澄白河設立獨立藝廊「TAP」。主要個展有「timelessness」（KONICA MINOLTA PHOTO PLAZA，東京，2008年）、「uncertain」（Shinjuku Nikon Salon，東京，2009年）、「踐草之聲」（福島機場，福島，2012年）、「Burn After Seeing（火花隨風飛舞）」（武藏野市立吉祥寺美術館，東京，2014年）等。主要獲獎包括日本寫真協會賞新人賞（2011年）、相模原寫真新人獎勵賞（2015年）。作品為東京國立近代美術館、舊金山現代藝術博物館所收藏。
吉野 英理香
1970年生於埼玉縣本庄市，1989年開始從事攝影創作，1994年畢業於東京綜合寫真專門學校。在學期間受到攝影師鈴木清等人的影響，90年代後半起以街頭攝影師之姿，發表許多黑白照片作品。2010年跨足彩色攝影，在東京市區以至關東北部一帶所拍攝的作品充滿嶄新的魅力，吸引許多觀者進入其獨特的世界裡。主要個展則為「ICE Echo Wave」（Ginza Nikon Salon，東京，1995年）、「Enoshima Zero Meter」（Works H.，神奈川，1996年）、「It’s a New Day」（Ginza Nikon Salon，東京，1998年）、「Max Is Making Wax」（Viewing Room Yotsuya, YUMIKO CHIBA ASSOCIATES，東京，2001年）、「Eleanor Rigby」（橫濱市民藝廊Azamino，神奈川，2008年）、「JUST LIKE ON THE RADIO」（Port Gallery T，大阪，2011年）、「Digitalis」（Taka Ishii Gallery Photography / Film，東京，2012年）、「NEROLI」（Taka Ishii Gallery Photography / Film，東京，2016年）、「MARBLE」（Taka Ishii Gallery Photography / Film，東京，2018年）、「WINDOWS OF THE WORLD」（amanaTIGP，東京，2022年）等。主要聯展有「Eleven & Eleven: Korea Japan Contemporary Art 2002」（省谷美術館，首爾，2002年）、「Black Out: Contemporary Japanese Photography」（羅馬日本文化會館，羅馬，2002年，隨後於巴黎和東京巡迴展出）、「Nonchalant」（4-F Gallery，洛杉磯，2004年）、「My Flower」（Taka Ishii Gallery Photography / Film，東京，2021年）、「TOP Collection: Serendipity Wondrous Discoveries in Daily Life」（東京都寫真美術館，東京，2023年）等。2018年獲頒第34屆寫真之町東川賞新人作家賞以及第18屆相模原市總合寫真祭 Photo City相模原 相模原寫真新人獎勵賞。作品為東京都寫真美術館所收藏。
奈良原 一高
1931年生於福岡縣（2020年歿）。自幼跟隨身為檢察官的父親四處調職，在日本各地度過青少年時光。1946年開始接觸攝影，對於藝術及文學也產生興趣。1954年畢業於中央大學法學部，進入早稻田大學大學院藝術（藝術史）專攻的碩士課程就讀。1955年參與以池田滿壽夫、靉嘔等新秀藝術家為主的藝術團體「實在者」，期間與池田龍雄、河原温、瀧口修造等人交流，也結識了東松照明、細江英公等攝影家，並於1959年共同成立攝影家團體「VIVO」（於1961年解散）。其後，創作據點轉移至巴黎（1962-65年）和紐約（1970-74年）等城市，在世界各地從事攝影活動，大小展覽及攝影集皆受到國際上高度矚目。主要個展有「人間的土地」（松島藝廊，東京，1956年）、「Ikko Narahara」（歐洲攝影之家美術館，巴黎，2002-2003年）、「Mirror of Space and Time: Synchronicity（時空之鏡：共時性）」（東京都寫真美術館，2004年）等。主要獲獎為日本寫真批評家協會新人賞（1958年）、藝術選獎文部科學大臣賞（1968年）、每日藝術賞（1968年）、日本寫真協會年度賞（1986年）、紫綬褒章（1996年）等。