Martin KIPPENBERGER
1953年生於德國多特蒙德（1997年歿），生涯致力於大型裝置、繪畫、手繪、版畫、雕塑等創作，其作品錯綜複雜且深入各個層面。1972年至1976年間，於漢堡造型藝術學院師事Arnold Hauser和Franz Erhard Walther。1977年將據點移至柏林，隔年偕同Gisela Capitain成立工作室「Kippenberger’s Büro」。其後旅居歐洲各地，足跡遍布巴黎（1980年）、維也納（1983年）、科隆（1980年代）、卡爾莫納／塞維亞／馬德里（1988年）、威尼斯／洛杉磯（1989年）、法蘭克福（1992年）等地，也定期往來聖格奧爾根（黑森林地區）和錫羅斯島（希臘）從事創作，1991年曾造訪日本。
他的人生與作品中，充分體現了當代文化制度中藝術家的角色定位。他自身輕鬆遊走於多種身分，像是劇團經理人、演出者、策展人、收藏家、建築師、出版商等，作品中反映出時下的大眾文化、藝術、建築、音樂、政治、歷史，甚至是他自身的投影。代表性的展覽有「Sehr Gut / Very Good」（漢堡車站當代美術館，柏林，2013年），亦曾於馬拉加畢卡索博物館（2011年）、紐約現代藝術博物館（2009年）、洛杉磯當代藝術博物館（2008年）、泰特現代藝術館（倫敦，2006年）、北萊茵西發利亞K21當代美術館（杜塞道夫，2006年）等地舉辦展覽。
Cerith Wyn EVANS
Cerith Wyn Evans採用霓虹燈、音響、攝影、拼貼等多種方式進行創作，然而這些媒材又可以獨立於作品的中心概念之外。他的創作基礎建立在相當獨特的觀點之上，透過媒材產生的印記，建立起一系列的裝置作品，其中帶有一種違反直覺卻又十分精練的氛圍，充滿著他本人豐沛的知性與哀愁。
1958年生於威爾斯的拉內利，目前在倫敦從事創作活動。近年來個展曾在Museion（波札諾，2015年）、Serpentine Sackler Gallery（倫敦，2014年）、Bergen Kunsthall（挪威卑爾根，2011年）、Casa Luis Barragan（墨西哥城，2010年）、MUSAC（西班牙卡斯提亞-雷昂，2008年）、巴黎現代藝術博物館（2006年）等地舉行。主要聯展則有愛知三年展（2010年）、威尼斯雙年展（與Florian Hecker合作，2009年）、「萬花筒的視覺：提森-博內米薩博物館典藏展」（森美術館，東京，2009年）、橫濱三年展（2008年）等。
草彅 心平
1973年生於東京，現於同地從事創作活動。近年來的個展有「Something is happening which is not happening at all」（Altman Siegel Gallery，舊金山，線上，2020年）、「so far so close」（Altman Siegel Gallery，舊金山，2014年）及「project N 45 KUSANAGI Shinpei」（東京歌劇城藝術畫廊，東京，2011年）。亦參與「往來往來（by the deep rivers）」（東京都現代美術館MOT Satellite，東京，2017年）及「當代藝術的展望：VOCA展2011－新平面藝術家」（上野之森美術館，東京，2011年）之展出。此外，他也為眾多書籍製作封面圖像，2013年出版圖文集《清澄界隈》（求龍堂）。2021年、2018年、2015年、2013年、2009年曾於Taka Ishii Gallery舉辦個展。
桑山 忠明
桑山忠明，1932年生於名古屋（2023年歿），畢業於東京藝術大學日本畫科。1958年赴美以紐約作為據點，從事創作活動。在活動初期，桑山原本使用日本畫的膠彩顏料及和紙進行創作，1961年於紐約的Green Gallery舉行個展之後，便開始使用丙烯顏料，轉為由單色的幾何圖形所構成之平面作品，並於60至70年代期間，在美國的極簡主義藝術領域居於領導性的地位。他的創作並不脫離繪畫的本質，表現者的主觀價值亦不顯露於外，而是志在體現純粹的藝術及藝術體驗，獲得國際間的高度評價。
曾於密斯·凡德羅宅（柏林，2021年）、神奈川縣立近代美術館葉山館（2012年）、國立國際美術館（大阪，2011年）、金澤21世紀美術館（2011年）、名古屋市美術館（2010年）、薩爾茨堡現代博物館Rupertinum展區（薩爾茨堡，2000年）、川村記念美術館（1996年）、千葉市美術館（1996年）、北九州市立美術館（1985年）等地舉行個展。主要聯展則有「Surface, Support, Process: The 1960s Monochrome in the Guggenheim Collection」（古根漢美術館，紐約，2011年）、「The Third Mind: American Artists Contemplate Asia, 1860-1989」（古根漢美術館，紐約，2009年）、「Japanese Art After 1945: Scream Against the Sky」（舊金山現代藝術博物館等，1995年）、「Vormen van de Kleur（色彩的形成）」（阿姆斯特丹市立博物館，1966-67年）等。作品主要收藏於古根漢美術館（紐約）、紐約現代藝術博物館、歐布萊特‧諾克斯畫廊（水牛城、紐約）、柏林國家美術館、蘇黎世構成藝術、具體暨概念藝術財團、東京國立近代美術館、國立國際美術館（大阪）等機構。
山本 悍右
1914年生於愛知縣（1987年歿），明治大學法文系肄業，於1930年開始從事詩詞創作。1931年起展開攝影創作，以親身實踐「超現實主義攝影」。同年偕同小此木光也等人於名古屋成立攝影團體「獨立寫真研究會」，探索嶄新的攝影表現方式。其後受到1937年舉行的「海外超現實主義作品展（Exhibition of Overseas Surrealist Works）」影響，隔年起發行超現實主義詩集刊物『夜の噴水（夜晚的噴泉，The Night’s Fountain）』（爾後遭警方查禁，於1939年第4期停刊）。1938年偕同吉武源雄等人成立攝影團體「青憧社」，發行刊物『CARNET BLEU』。1939年，由山中散生、下鄉羊雄為中心的「Nagoya Avant-Garde Club（名古屋前衛俱樂部）」之攝影部門獨立而成的團體－「Nagoya Photo Avant-Garde（名古屋‧攝影前衛）」，山本亦參與其中。此外，他於1939年加入北園克衛主持的前衛詩人團體「VOU」，直到1978年解散為止，在刊物《VOU》以及該團體舉辦的「形象展」中，發表諸多詩詞以及其他創作。1947年與後藤敬一郎、高田皆義、服部義文共同成立前衛攝影家團體「VIVI」，1949年成為「美術文化協會」的攝影部會員。
山本自1930年代初期至1980年代期間，持續以尖銳的視角批判社會，透過富涵詩意的獨特感性，探索前衛攝影的表現方式，可說是日本超現實主義攝影的先驅，並留下質量豐富的作品。創作手法廣泛多樣，例如超脫現實的靜物攝影、物體細部構造的近距離拍攝、拼貼及合成等。1950年代起，更結合了戲劇性的連續攝影、實驗性質強烈的彩色攝影、無相機攝影，以及雕塑和繪畫作品。主要個展為「Surrealist Yamamoto Kansuke（超現實主義者山本悍右）」（東京車站藝廊，2001年），國際展覽則有「Japan’s Modern Divide: The Photographs of Hiroshi Hamaya and Kansuke Yamamoto」（保羅‧蓋蒂博物館，洛杉磯，2013年）等。作品主要收藏於名古屋市美術館、東京都寫真美術館、聖塔芭芭拉美術館、保羅‧蓋蒂博物館、芝加哥藝術博物館等地。
Sean LANDERS
1962年生於麻薩諸塞州帕馬，為1990年代最重要的美國藝術家之一，其地位無庸置疑。他的作品聚焦於職涯十字路口，或是抱有中年危機的人們，即便主題多半為自身世代特有的社會問題，卻也帶給年輕藝術家深遠的影響。透過藝術家高度自我意識下的巧妙技法，使作品的生命力展現在忠實與幽默之間，這種纖細且不穩定的平衡，不僅是其他藝術家，也能夠取得各個世代的廣泛認同。近年來特別關注於繪畫的永續性以及作品化為藝術家分身的方法論，以多種手法從事創作。作品涉足影像、雕塑、書籍出版、繪畫等領域，曾於聖路易斯藝術博物館（聖路易斯，2010年）、蘇黎世藝術展覽館（2004年）舉辦個展。