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Cerith Wyn EVANS

埃文斯, 1958年生於威爾斯的拉內利,目前以倫敦為據點從事創作活動。其最具代表性的創作為運用霓虹燈裝置的文字作品,當中引據了在文學、電影、藝術、天文、物理等領域的前人所嘗試的各種開創性手法;而利用光線與聲音交織而成的立體作品,則是藉由蘊涵於內的物質與非物質之雙重性質,重新探究觀賞者的知覺。他把人類這個主體所感知的經驗與行為,亦視為實體的作品,並認為展示空間以及營運該空間的組織所呈現的樣貌,亦囊括於創作之中。埃文斯的創作模式可說是來自豐饒的知性,使得受到理論、習俗、教育等因素而穩固形成的世界輪廓,得以拓展開來的一種行為。
主要的個展曾於草月會館(東京,2026年、2023年及2018年)、澳大利亞當代藝術博物館(雪梨,2025年)、龐畢度中心梅斯分館(2024年)、亞斯本藝術博物館(2021 年)、POLA 美術館(神奈川,2020 年)、倍耐力HangarBicocca 藝術中心(米蘭,2019年)、塔馬約當代藝術博物館(墨西哥城,2018年)、泰特‧不列顛委託創作計畫(倫敦,2017年)、Museum Haus Konstruktiv(蘇黎世,2017 年)、Museion(義大利波札諾,2015年)、蛇形藝廊(倫敦,2014年)、卑爾根藝術館(挪威卑爾根,2011年)、巴拉岡宅邸(墨西哥城,2010年)、卡斯提亞-雷昂當代藝術博物館(2008年)、巴黎現代藝術博物館(2006年)等地舉行。主要的聯展則有明斯特雕塑項目展(2017年)、威尼斯雙年展(2017 年)、莫斯科雙年展(2011年)、愛知三年展(2010年)、「萬花筒的視覺:提森‧博內米薩博物館典藏展」(森美術館,東京,2009年)、橫濱三年展(2008年)、伊斯坦堡雙年展(2005年),以及代表威爾斯參與的威尼斯雙年展(2003年)等。


