EXHIBITIONS
小平雅尋 「videre videor II」
日期: 2023年7月15日 – 8月12日
地點: amanaTIGP
開幕酒會: 7月15日（週六）17:00 – 20:00
amanaTIGP將於7月15日（六）至8月12日（六）期間，舉行小平雅尋的個展「videre videor II」。本次為小平於本藝廊睽違5年第3度的展覽，將由2014年以來的攝影作品中，精選11件展示。今年4月至6月期間，小平於東京美術館的展覽「底片攝影的真實（The Actuality of Film Photography）」中，推出了自身的作品《videre videor I》，而本展則是接續該系列的第2部作品。
小平一直以來持續從事始於自身直覺反應的攝影行為，探討自身如何認知到攝影對象並且按下快門的脈絡。在本系列作品中，他則是重新思考了勒內．笛卡兒（René Descartes）在推導出「我思故我在」這個哲學命題的過程中曾經論及的：「我似乎覺得我看見了光，我聽見了聲音，我感覺到了熱」，並以此句話作為起點，提出一種可能的結論。
作為近代自我的指標──笛卡兒的哲學命題「我思故我在」
長久以來，我一直對這句話敬而遠之，因為當我循線推敲自身在攝影當下的感受，便發現自己無法認同以「我思」這種認知作為事物的開端。
關於這個哲學命題，有許多不同的評論及解說，其中臨床心理學學者長井真理*將焦點擺在笛卡兒達到這個結論之前曾經提及的「···我似乎覺得我看見了光，我聽見了聲音，我感覺到了熱，這總是千真萬確的吧」這一句話，指出笛卡兒的哲學命題並非單純是「我思」的主動語態，它既不是主動語態也不是被動語態，而是屬於關於自身或為了自身行動的語態，也就是關身語態。此外，長井亦提及「這樣的『我』，才是在語言中具有實質意義的『主體sub-jectum』（存在於其下，處於根基之物）。」
眼睛在某個時點感受到攝影對象，情緒隨之湧上心頭，拿著相機的手開始施力之時，「我思」才終於真正顯現。此時，「我」立即產生了一種以為是自己思考而引發實際行動的錯覺，並抹去眼底深處的「那個」。
*長井真理《內省的構造》岩波書店出版 p.192-193
2023年4月 小平雅尋
小平在自家的暗房裡沖印了本次展出的所有作品，在進行對感光紙曝光的過程中，則是把以35毫米底片拍攝下來的畫面長邊拉到100公分。採取如此高倍率的投影，使得構成畫面的粒子質感和對比更為顯著，由沖印出來的成品可以觀察到，照片作為直覺反應的產物時，其視覺強度的提升，以及因反覆進行拍攝行為而生的攝影物理性質，也就是藝術家不斷探求的攝影特性，亦得以強烈體現。
小平長期以來關注的焦點在於「無意識應有的樣貌」，藉以思索自身與這個世界的關聯性。而本系列則是他首度將攝影範圍集中於人體細微的部分。對他而言，去拉近與作為攝影對象的「人」之間的距離，同時代表能夠更貼近這個「社會」，並且與上一部作品《自有永有者》中捕捉到的「隱藏意識」亦得以融合。面對作品時，形成對於自然而然認知的對象所抱持的印象，以及定睛細看之後方可領會的形象，而在這兩者產生差異的當下，觀賞者亦可說是瞬間來到了「videre videor」的境界。
小平雅尋，1972年生於東京都。1997年畢業於東京造形大學，在學中師事高梨豐，田村彰英等攝影界大師，1996年起開始參與攝影名家大辻清司的作品整理及保存工作，致力於展覽策劃及近期照片（modern print）製作。他的作品以探索世界與自身的根本關係之謎為背景，在各種不同的環境下根據自身的直覺反應進行攝影工作。如此拍攝得來的影像，經過高超的暗房技術處理，最終成為視覺上獨特且強而有力的作品。主要個展有「Dr. Lorenz’s Butterfly（羅倫茲的蝴蝶）」（AIDEM PHOTO GALLERY sirius，東京，2002年）、「Instead of Continuation（並非繼續）」（月光莊，東京，2009年）、「The Wholly Other（全然他者）」（表參道畫廊，東京，2013年）、「The Wholly Other（全然他者）」（Taka Ishii Gallery Photography / Film and Plaza Gallery，2015年）、「I am that I am（自有永有者）」（Taka Ishii Gallery Photography / Film）、「顯現」（空蓮房，東京，2019年）等。近年來的作品集有《同一時間同一地點數度見到他》（Symmetry出版，2020年）、《杉浦莊A號室》（Symmetry出版，2023年）等。
