EXHIBITIONS

Damian Loeb 「Still」

日期: 2022年10月1日 – 11月5日
地點: amanaTIGP
開幕酒會: 10月1日(週六)18:00 – 20:00

本藝廊將採取必要措施,以防止新型冠狀病毒傳播。

amanaTIGP將於10月1日(六)至11月5日(六)期間,舉行以紐約為活動據點的美國藝術家Damian Loeb的個展。本次將展出他首度嘗試的攝影作品共13件。

Loeb以極度寫實的具象繪畫聞名,作品根基來自於電影中的某個場景或是自身拍攝下來的照片。無論是採用較淺的景深以重現攝影者當下的意識,或是攝影鏡頭下特有的光影耀動,以及如同電影般的畫面長寬比等,Loeb筆下的意象總能感受到相機鏡頭涉入其間。

充斥於整個當代社會的影像,無論是動態或是靜止畫面,皆在爭取觀眾矚目的過程中形成了一種特殊的視覺語言。Loeb最初是由影像的茫茫大海之中尋出語言濃度較高的畫面;然而大約自20年前起,他開始自己拾起相機,以攝影的方式敏銳地感知那些暗藏著某種文脈的景緻,並直接截取這些來自外界的畫面。

接著,他花費數個月的時間,將這種方式所蒐集到的主題以油彩繪於畫布之上。與攝影這種透明度極高的作品不同,油畫這項媒材本身在物質特性上便存在著一種抵抗的作用,像是顏料的多寡、細微的筆觸、畫布表面的凹凸起伏等。Loeb透過上述的視覺語言,將畫面上的些許痕跡在我們的潛意識中所引發的焦慮、希望、鬱悶這些感受,轉化為更加複雜的情緒。

本次展覽中,Loeb首度嘗試僅展出自身的攝影作品。在疫情當下,藝術家為了本次個展所選出的作品,皆來自他自身熟悉的地點,像是紐約的自家及好萊塢的景色等。藉由選擇攝影這項抵抗程度較低的媒材,創作的重心便往畫面本身移動。此外,透過強化相機鏡頭特有的中立性,也豐富了作品詮釋的多樣性。本展不僅提示了隱涵於這個社會中廣泛共有的景色及其背後的文脈,也是深入探究當代視覺文化的大好機會。

【同時舉行】
距離amanaTIGP徒步約10分鐘的Taka Ishii Gallery展示空間(complex665 1樓),將同步展出數件Damian Loeb的繪畫作品。
日期:2022年10月1日(六)至11月5日(六)
地點:complex665 1樓Viewing Room
*10月27日(四)公休

Damian Loeb,生於1970年,目前以紐約為創作活動的據點。他的作品由阿奎維拉畫廊(Acquavella Galleries)與佩斯畫廊(Pace Gallery)共同代理。近年來於帕羅奧圖的佩斯畫廊舉行個展,亦曾於紐約的阿奎維拉畫廊4度舉行個展,並在紐約斐列茲藝術博覽會的阿奎維拉畫廊展位中推出個人的創作。海內外舉行的展覽為數眾多,主要的個展於White Cube(倫敦)、Jablonka Galerie(德國科隆)等地,以及奧德里奇當代藝術博物館(里奇菲爾德,康乃狄克州,2006年)所舉辦的回顧展等。

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