EXHIBITIONS
山田康平 「風景各自分離，而我依然朝外而去」
日期: 2026年10月3日 – 31日
地點: Taka Ishii Gallery Kyoto
開幕酒會: 10月3日（週六）17:00 – 19:00（Roppongi）
Taka Ishii Gallery京都將於10月3日（六）至31日（六）期間，舉行山田康平的個展「風景各自分離，而我依然朝外而去」，展示山田最新的半立體作品約14件，並與他自身於本藝廊六本木空間的另一場個展「green back / front」同步舉行。
今年，我的母親過世了。
在那之後，老家附近那條走過無數遍的街道，在我眼中看似截然不同了。
當然，街道本身並沒有任何變化。
建築物、道路寬度，那裡的一切幾乎相同，只是對我而言，已不再是過去原有的風景了。
此刻在我眼前的，是一個母親不在的風景。
不過當我走在那裡，便會回憶起母親生前的時光，甚至想像著如果母親還活著的話。
望著相同的地方，那裡卻有多個不同的風景。
近來，我開始把它們想作是同一個風景的不同「面相」。
眼前這片風景的背後，存在著過往的景緻。
而在另一面，則有一個實際上從未存在，卻可能曾經存在的風景。
與其說它們相互交疊，更像是單一的事物朝著不同的方向。
就好比硬幣的正反兩面，看著其中一面時，便無法見到另一面。然而，看不見並不代表不存在。
隨著目光的位置以及心中回想的事物，過去原本看不見的那一面，有時也會突然朝這裡轉過來。
隨著記憶，原本應為一體的風景便逐漸分離開來。
我不想讓它重回單一的狀態。
以維持分離的狀態記住已分離的事物。
身處於具有多種面向的風景之中，即便如此依然由中朝外而去。
2026年9月 山田康平
本展的半立體系列作品，源自山田在嘗試製作支撐自身紙上作品外框時的產物。他過去在繪畫作品中所探討的概念，像是形態的呈現方式，以及因疊合所形成的深度等，則是透過拼接經裁切的木材並與紙張結合的方式，延伸至三度空間。薄而平面的手繪中納入了依循畫面內在特質所界定的材料，成為一件可獨立存在的作品，同時亦涵括了在異質元素的組合之下所產生的不連續性，創造出超脫既有類別的混合性物件。此外，作品的另一項特徵在於創作過程中與他人的合作，當中導入嶄新的觀點，並開啟了往更多層次發展的可能性。這些具有多重面向的作品，結合了山田個人對風景的體驗，使觀賞者得以由各種不同的角度解讀其作品，並與展覽會場所在地的町家建築所留存的歷史印記相互作用，複合性的意象便逐漸拓展開來。
山田康平，1997年生於大阪。2020年畢業於武藏野美術大學油畫學科油畫專攻，2022年取得京都藝術大學美術工藝領域油畫專攻的碩士學位，目前以東京為據點從事創作活動。主要的個展有「The Lightness of Support」（隙間，東京，2025年）、「Borderline」（阿拉里奥画廊，首爾，2025年）、「Strikethrough」（Taka Ishii Gallery，東京，2023年）、「Like Hiding It」（biscuit gallery，東京，2022年）、「線條的下筆方式」（MtK Contemporary Art，京都，2022年）等。主要參與的聯展有「Brick, Breath, Horizon」（Zian Gallery x Lisson Gallery，上海，2025年）、「虛實相」（阿拉里奥画廊，上海，2025年）、「Everywhere It Goes」（Mai 36 Galerie，蘇黎世，2024年）、「A Personal View of Japanese Contemporary Art: Takahashi Ryutaro Collection」（東京都現代美術館，2024年）、「藏品展」（群馬縣立近代美術館，2024年）、「Abstraction (re)creation – 20 under 40」（Le consortium，Dijon，2024年）。曾入選BUG 藝術獎（2024年）、CAF獎（2020年）。
