EXHIBITIONS
宮原夢畫 「KATAMARI」
日期: 2024年12月20日 – 2025年1月25日
地點: Taka Ishii Gallery Photography / Film
開幕酒會: 12月20日（週五）18:00 – 20:00
Taka Ishii Gallery Photography / Film將於2024年12月20日（五）至2025年1月25日（六）期間，舉行宮原夢畫的個展「KATAMARI塊」。本次為宮原於本藝廊第2度的個展，將以人類的肉體為主題，由兩種不同形式所構成的系列創作中，精選共20件作品展出。
靈魂蘊涵在具有身軀的「form」（「KATAMARI塊」）之內，自由自在地變幻並化作各種形狀。當中所見的肉體，其「form」可謂神妙離奇。而捕捉這些光景的過程，就猶如探索浩瀚宇宙中的微觀與宏觀那般。
2024年12月 宮原夢畫
宮原的靈感來自真言密教中金剛界曼荼羅與胎藏界曼荼羅的概念，也就是由內部宇宙前往外在世界，再由外在世界返回內部宇宙。他利用攝影這項媒材重新詮釋人類的肉體，引領觀賞者由細節通往遼闊的世界，再以反向的視角回歸至細節之中。
在第1部系列作品，宮原將人類的肉體置放於廢棄工廠這種杳無人煙的環境之下，以表現出平時不可能存在於該環境的肉體與周遭環境共存的樣態。他避免使用超現實主義的表現手法，透過肉體與環境彼此展開對話的關係，賦予作為攝影對象的肉體嶄新的意義。肉體成為該語境之下獨一無二的存在，在作品當中綻放光芒。
第2部系列作品則是於攝影棚內進行拍攝，宮原向愛德華．韋斯頓（Edward Weston）、歐文．佩恩（Irving Penn）、羅伯特．梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）等黑白裸體表現的攝影大師致敬的同時，亦採取彩色打光的手法以追求嶄新的呈現方式。他運用自身擅長的濾鏡手法，使肉體輪廓模糊不清，不僅是身軀，亦捕捉到由內部散發出來的能量及生命力。
宮原夢畫，1971年出生於東京都。受到父親藝術總監的工作影響，自幼熟知藝術領域，在10多歲的青少年時期便立志從事攝影。1993年畢業於視覺設計學院（Visual Arts）後，進入桑澤設計研究所就讀。1996年起以自由接案的攝影師身分展開活動，2001年起加入經紀公司Image，其後於2010年獨自開業，成立自身的攝影工作室「Muga Miyahara Fotografia」。宮原活躍於廣告攝影及編輯設計產業的最前線，亦充分運用由古典以至於數位等各種攝影技法，在創作表現中追求深根於日本文化的感性。主要的聯展有宮原夢畫．諏訪綾子二人展「味身」（Gallery POINT，東京，2011年）、「IPPO」（Muga Miyahara Fotografia，東京，2011年）等。主要的個展則有「TOKONOMA & Nulla nasca dal nulla」（EMON PHOTO GALLERY，東京，2008年）、「invisible layers」（MICHEKO GALERIE，德國慕尼黑，2010年）、「散華sange」（hpgrp gallery，東京，2013年）、「Shinkenshirahadori」（72 Gallery，東京，2014年）、「Renaissance」（Taka Ishii Gallery Photography / Film，東京，2018年）等。作品曾於1992年獲得日本寫真家協會JPS展入選，2005年榮獲每日廣告設計獎。主要的攝影作品集為《Shinkenshirahadori》（Omoplata出版，2014年）、《散華》（atelier vie出版，2013年）等。
