EXHIBITIONS
Luigi Ghirri 「Works from the 1970s」
日期: 2017年5月27日-6月24日
地點: Taka Ishii Gallery Tokyo
開幕酒會: 5月27日(週六)18:00 – 20:00
Taka Ishii Gallery很榮幸於5月27日至6月24日舉辦Luigi Ghirri(譯名:路易吉・基里)個展「Works from the 1970s」。自1970年代早期至1992年四十九歲離世的這段時間中,Ghirri運用彩色攝影探索形而上學的哲思影像,逾二十年的光陰中,他創作了以獨特色彩及空間感性著稱的傑出攝影作品,Taka Ishii Gallery首次舉辦的Ghirri創作個展,將聚焦藝術家1970年代的作品,刻劃呈現其創作發展的此一重要時期。
Ghirri的年少時代在1950及1960年代的經濟成長和文化變遷中度過,這段時間裡,他深化自身對於藝術的造詣,透過當時最盛行的觀念藝術運動開始進行攝影創作,與其他藝術家合作,追求不僅僅為紀實紀錄的攝影影像。他的創作以實驗主義為基底,既不偏向攝影工作室的專業影像,亦非業餘攝影愛好者的玩票性質;透過攝影,他企圖表述自我與外在世界關係的複雜性及難以理解之處,並訓練自己凝視拍攝對象的目光,表現自身介於已知與未知之間的位置。
Ghirri的創作涵蓋極為多元的主題和概念,然而他的影像作品卻可視為是對「凝視」這個主題的一連串辯證探索;他透過創作不斷深入且優雅的探問現實與影像之間的關係,他的攝影作品顯示出影像─如公共空間中的廣告和海報─也可以用分析的角度歸類為「成為現實的影像」及「成為影像的現實」;它們同時也表現出,攝影框景下對這個世界片面的截取及消除,揭示了曖昧隱晦的現實界線和地景變換的形貌,而觀者投射的影像同時產生又消弭真實及想像。Ghirri的攝影作品是尋覓和諧及多元性下的產物,這個尋找的過程透過檢視在同一層面上的哲學二元性而開展,例如:現實和表象(或擬態)、事實和表象、在場和缺席,及內在和外在世界等,它們暗示著攝影影像並非現實世界的忠實再製,反而更像「所視」世界的碎片集合,因此,Ghirri的創作暗示著所有的攝影影像都是「凝視」的證明,對我們能如何透過影像思考,進行無盡的提問。
本次展覽將同時出版展覽專輯。
【攝影集資訊】
Luigi Ghirri『Luigi Ghirri』Taka Ishii Gallery出版(2017年)
售價:未定
平裝,62頁,共刊載29張作品圖片,專文特邀青木淳先生撰寫(英文和日文)
詳細資訊請洽詢本藝廊。
本次展覽與蘇黎士Mai 36 Gallery合作舉辦。
Luigi Ghirri 1943年出生於義大利斯坎迪亞諾(並於1992年辭世),曾與不同觀念藝術家合作進行攝影創作。受到Eugene Atget,Walker Evans的影響,Ghirri於1973年開始認真進行攝影創作。首次個展即受到評論家Massimo Mussini的讚賞,此後,Ghirri亦開始於義大利及海外展出;1980年後,他開始以義大利建築及地景為攝影主題,特別專注於他生活的艾米利亞-羅馬涅大區。Ghirri為人所知的作品包括1988年與建築師Aldo Rossi的合作,以及1991年拍攝畫家Giorgio Morandi工作室的攝影作品。Ghirri、其妻子Paola Bergonzoni, 和Giovanni Chiaramonte,於1977年一同創立了Punto e Virgola出版社,除了出版同時代的藝術家作品,他也就自己和其他藝術家的創作撰寫深具洞見的文章。Ghirri的個展包括1979年於帕瑪皮洛塔宮(Palazzo della Pilotta, Parma)的「Vera fotografia」展、1980年於紐約Light Gallery的「Still Life. Topographie-Iconographie」展、2013年於羅馬21世紀國家美術館(Museo nazionale delle arti del XXI secolo)及其它地點的「Pensare per immagini」展。其聯展包含「Art as Photography – Photography as Art」(卡塞爾,1975年)、「Fotografie 1922-1982」(科隆Photokina視訊影像科技展,1982年)。Ghirri的作品亦受紐約現代藝術博物館及帕瑪攝影博物館典藏。