EXHIBITIONS
村瀨恭子 「works on paper」
日期: 2022年7月9日 – 8月14日
地點: SHOP Taka Ishii Gallery(香港)
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SHOP Taka Ishii Gallery 很榮幸將於2022年7月9日(六)至8月14日(日)期間,舉辦村瀨恭子的個人展覽。村瀨的紙上作品體現神秘自然世界的感官經驗,是她創作的關鍵,展示出藝術家獨特的筆觸以及夢幻般的視覺語言,同時纖細地存在於她創作的世界裡。這次展覽總共展出18件由2001年到2016年間的作品,當中包括從未展出過的作品。
一天,我用紅色的鉛筆畫了一片蕨葉,填滿了一張紙。
當我這樣做的時候,平靜的圖片上濕氣開始提高。
我可以聽見來自遠處其他的生命。
村瀨恭子《消失點:當代日本藝術》,日本國際交流基金會出版,2007年,p. 43
多年間,村瀨建立了一套屬於她個人在大自然中的愉悅感受的視覺言語。她標誌性的人物角色為「畫面的入口」,伴隨著他們散開的頭髮和四肢,觀眾被邀請去沉醉於遊走森林或洞穴的氛圍內,有著微風、流水、藤蔓和蕨類植物輕輕觸摸皮膚的感覺,還有來自遠處雀鳥的鳴叫和昆蟲的嗡嗡聲。多種生物與環境揉合在一起,以擺動的姿勢浮現和消融,令人聯想起旋轉的雲朵或波光粼粼的河面。藝術家透過豐富的色彩和漸變的筆觸去實現紋理質感,被縝密地掌控又無拘無束,柔軟而且充滿着活力。
「works on paper」是藝術家在本藝廊的第12次個人展覽,也是在香港的第2次個人展覽,展出她15年間的作品。村瀨恭子生於日本,曾居於德國20多年,發展出一套貫徹始終又不斷變化的作品。她形容這種創作模式像「豆芽」生長一樣,並自早期藝術生涯以來便獲得世界的讚賞。由天鵝到蝴蝶,再遇上錯綜複雜的樹枝;由神秘的森林走到公園;人物由背向到面對觀眾 —— 村瀨創作的主題被周遭環境微妙地影響着。她紙上的繪畫持續地使用以油彩以及樹脂的混合顏料,進行着對標誌性的主題的研究和探索。對比村瀨的棉麻和畫布上的作品,她的紙上的作品以重疊的水粉和顏料、以及鉛筆和墨水筆線條徒手繪畫而成。作品體現了藝術家持續地擴充她的表達技法,進一步增添畫面中感官和空間的複雜性。時至今日,她仍建構着這個空靈的自然世界。
村瀨恭子, 1963 年生於岐阜縣岐阜市。 1986 年自愛知縣立藝術大學畢業, 1989 年取得同大學大學院的碩士學位。 1990 年至 1996 年期間,就讀於德國國立杜塞道夫藝術學院,師習藝術家 Konrad Klapheck ,並於 1993年取得德國藝術家最高資格Meisterschüler。2016 年,村瀨自生活了 26 年的杜塞道夫回到日本之後,目前在東京持續從事創作活動。主要個展有「park」(Taka Ishii Gallery,東京,2019年)、「Kyoko Murase“Painting and… Vol. 3”(繪畫與… Vol. 3 村瀨恭子)」(Gallery αM,東京,2018年)、「Fluttering far away(遠方的振翅之聲)」(豊田市美術館,愛知,2010年)、「Cicada and horned owl(蟬與雕鴞)」(梵奇雕刻庭園美術館,靜岡,2007年)等。她曾參展「”Tomodachi to. With friends”」(杜塞道夫美術館,杜塞道夫,2021年)、「Living in the symbiosis with Forest and Water」(長野縣信濃美術館,長野,2021年)、「Luxurious dialogue」(岡崎市美術博物館,愛知,2020年)、「愛知藝術Chronicle 1919-2019」(愛知縣美術館,愛知,2019年)、「Pathos and Small Narratives,日本當代藝術」(Gana Art Center,首爾,2011年)、「Red Hot: Asian Art Today from the Chaney Family Collection」休士頓美術館(2007年)、「Roppongi Crossing: New Visions in Contemporary Japanese Art 2004(六本木交叉點:日本藝術的新展望2004)」(森美術館,東京,2004年)、「MOT Annual 2002 –Fiction? Painting the reality in the Age of the Virtual -」(東京都現代美術館,東京,2002年)。