EXHIBITIONS
村瀨恭子 「works on paper」
日期: 2022年7月9日 – 8月14日
地點: SHOP Taka Ishii Gallery（香港）
參觀時間採預約制。請通過電話或填寫此表格聯絡我們。
SHOP將採取必要措施來預防冠狀病毒感染。
SHOP Taka Ishii Gallery 很榮幸將於2022年7月9日(六)至8月14日（日）期間，舉辦村瀨恭子的個人展覽。村瀨的紙上作品體現神秘自然世界的感官經驗，是她創作的關鍵，展示出藝術家獨特的筆觸以及夢幻般的視覺語言，同時纖細地存在於她創作的世界裡。這次展覽總共展出18件由2001年到2016年間的作品，當中包括從未展出過的作品。
一天，我用紅色的鉛筆畫了一片蕨葉，填滿了一張紙。
當我這樣做的時候，平靜的圖片上濕氣開始提高。
我可以聽見來自遠處其他的生命。
村瀨恭子《消失點：當代日本藝術》，日本國際交流基金會出版，2007年，p. 43
多年間，村瀨建立了一套屬於她個人在大自然中的愉悅感受的視覺言語。她標誌性的人物角色為「畫面的入口」，伴隨著他們散開的頭髮和四肢，觀眾被邀請去沉醉於遊走森林或洞穴的氛圍內，有著微風、流水、藤蔓和蕨類植物輕輕觸摸皮膚的感覺，還有來自遠處雀鳥的鳴叫和昆蟲的嗡嗡聲。多種生物與環境揉合在一起，以擺動的姿勢浮現和消融，令人聯想起旋轉的雲朵或波光粼粼的河面。藝術家透過豐富的色彩和漸變的筆觸去實現紋理質感，被縝密地掌控又無拘無束，柔軟而且充滿着活力。
「works on paper」是藝術家在本藝廊的第12次個人展覽，也是在香港的第2次個人展覽，展出她15年間的作品。村瀨恭子生於日本，曾居於德國20多年，發展出一套貫徹始終又不斷變化的作品。她形容這種創作模式像「豆芽」生長一樣，並自早期藝術生涯以來便獲得世界的讚賞。由天鵝到蝴蝶，再遇上錯綜複雜的樹枝；由神秘的森林走到公園；人物由背向到面對觀眾 —— 村瀨創作的主題被周遭環境微妙地影響着。她紙上的繪畫持續地使用以油彩以及樹脂的混合顏料，進行着對標誌性的主題的研究和探索。對比村瀨的棉麻和畫布上的作品，她的紙上的作品以重疊的水粉和顏料、以及鉛筆和墨水筆線條徒手繪畫而成。作品體現了藝術家持續地擴充她的表達技法，進一步增添畫面中感官和空間的複雜性。時至今日，她仍建構着這個空靈的自然世界。
村瀨恭子， 1963 年生於岐阜縣岐阜市。 1986 年自愛知縣立藝術大學畢業， 1989 年取得同大學大學院的碩士學位。 1990 年至 1996 年期間，就讀於德國國立杜塞道夫藝術學院，師習藝術家 Konrad Klapheck ，並於 1993年取得德國藝術家最高資格Meisterschüler。2016 年，村瀨自生活了 26 年的杜塞道夫回到日本之後，目前在東京持續從事創作活動。主要個展有「park」（Taka Ishii Gallery，東京，2019年）、「Kyoko Murase“Painting and… Vol. 3”（繪畫與… Vol. 3 村瀨恭子）」（Gallery αM，東京，2018年）、「Fluttering far away（遠方的振翅之聲）」（豊田市美術館，愛知，2010年）、「Cicada and horned owl（蟬與雕鴞）」（梵奇雕刻庭園美術館，靜岡，2007年）等。她曾參展「”Tomodachi to. With friends”」（杜塞道夫美術館，杜塞道夫，2021年）、「Living in the symbiosis with Forest and Water」（長野縣信濃美術館，長野，2021年）、「Luxurious dialogue」（岡崎市美術博物館，愛知，2020年）、「愛知藝術Chronicle 1919-2019」（愛知縣美術館，愛知，2019年）、「Pathos and Small Narratives，日本當代藝術」（Gana Art Center，首爾，2011年）、「Red Hot: Asian Art Today from the Chaney Family Collection」休士頓美術館（2007年）、「Roppongi Crossing: New Visions in Contemporary Japanese Art 2004（六本木交叉點：日本藝術的新展望2004）」（森美術館，東京，2004年）、「MOT Annual 2002 –Fiction? Painting the reality in the Age of the Virtual -」（東京都現代美術館，東京，2002年）。
