EXHIBITIONS
Makoto Saito
日期: 2021年11月27日 – 12月25日
地點: Taka Ishii Gallery (complex665)
開幕酒會: 11月27日（週六）17:00 – 19:00
本藝廊將採取必要措施，以防止新型冠狀病毒傳播。
Taka Ishii Gallery將於11月27日（六）至12月25日（六）期間，舉行Makoto Saito的個展「可見之物，不可見之物。Face Landscape 2021」。本展為Saito於本藝廊的首度展出，將由繪畫系列作品《Face Landscape》的最新創作中，精選大型作品（215 x 163 cm）4件，以及若干小型作品（70 x 54 cm）展示。
尼采有一句名言如此說道，「沒有比表面更為深層的事物」。這句話容易被解讀為表面之下即為深層（也就是真相）之所在，抑或是說面具之下隱藏了真實的樣貌。然而，我並不作如是想，因為即便真是如此，那也只不過是表面的無限堆疊罷了。由這層意義而言，表面其實相當深刻而駭人。我認為繪畫創作就是這般關乎表面的表現形式。
淺田彰〈特別對談Makoto Saito x 淺田彰〉
《Makoto Saito 臨界─Criticality─》北九州市立美術館出版，2019年 p. 137
Saito的創作相當耗時，作品以手繪的方式畫出無數個圓點，帶給觀賞者一種壓倒性的視覺體驗。縝密堆疊於上的顏料，好比是微型的立體雕塑作品，宛如無數個細胞大量分裂增生的過程。
Saito自90年代中期起從事繪畫創作，他選擇那些能夠激起自身創作慾望、強而有力的人物面孔作為主題。他起初採用個人的全身形象，像是電影製作人史丹利．庫柏力克（Stanley Kubrick）本人，或是其電影裡的某個場景中演出的人物；其後則是逐漸聚焦於刻畫出人性狂妄的面部特寫。他將盧西安．弗洛伊德（Lucien Freud）、法蘭西斯．培根（Francis Bacon）、安托南．阿爾托（Antonin Artaud）等人的人像作為素材，運用電腦將圖像分解並重構，作出網點狀的設計圖，再以畫筆將這些設計圖的數位資訊展現在畫布之上，確立了自身的創作風格。
此外，這一連串透過數位工具分解與重構的過程中，Saito在放大檔案圖像時，發現到一些過去未曾思索，存在於細節內部的畫面。於是他開始蒐集這些畫面的片段，並在新的畫布上層層堆疊拼貼，形成了抽象畫作品《Face Landscape》系列。
他的作品由大量的色彩及顏料所構成，其中涵括的視覺資訊相當龐雜，令人難以一眼處理並完整掌握。畫面維持著微微顫動的狀態，在觀賞者嘗試以不同的距離或角度欣賞作品之餘，想必能夠透過宏觀及微觀的視角邂逅那無窮無盡的景緻吧。在此誠摯邀請您蒞臨觀賞Makoto Saito獨樹一格的繪畫世界。
Makoto Saito，1952年生於福岡縣，目前以東京作為創作據點。主要的個展有「Makoto Saito 臨界─Criticality─」（北九州市立美術館，福岡，2019年）、「Makoto Saito展：SCENE[0]」（金澤21世紀美術館，石川，2008年）等。作品收藏於維多利亞與艾伯特博物館（倫敦）、舊金山現代藝術博物館、紐約現代藝術博物館、費城藝術博物館、金澤21世紀美術館、東京國立近代美術館等國內外各大藝術機構。
