日期: 2021年9月4日 – 10月2日
地點: Taka Ishii Gallery (complex665)

本藝廊將採取必要措施，以防止新型冠狀病毒傳播。

Taka Ishii Gallery很榮幸於2021年9月4日（六）至10月2日（六）推出奧斯卡・穆里略（Oscar Murillo）的個展「地緣政治（表現）」。此為穆里略於Taka Ishii Gallery首次個展，將展出深具力量的全新繪畫作品。這批延續藝術家《表現》（manifestation）系列的作品，是他在這段緊張且混亂的時期，於哥倫比亞工作室的創作。

《表現》系列中的作品結合了穆里略創作中特有的元素及技法。其基底是藝術家在不同地點、不同時間點以各種元素所縫製結合而成，在畫作的基礎中注入了各種能量。一如先前的創作，穆里略創作時會將色彩飽和的畫布疊置在工作室地板上，再運用充滿力量、全身投入以製造痕跡的過程，將各種姿態從一個平面轉印到另一個平面，穆里略稱呼這個技法為「能量下載」。接著，他再於畫作表面添加層次，運用色彩豐富的油畫棒以繪畫厚重筆觸，增加密集的厚塗痕跡。這種方式賦予畫作表面一種動態、近乎雕塑的質地，創作出扣人心弦的豐富層次、質感和錯綜複雜的繪畫。

這批首次展出的畫作是穆里略在家鄉哥倫比亞的創作。自2020年3月起，藝術家便居住在家鄉，投入創作之餘，也投身全球疫情危機下的人道工作。2021年間，哥倫比亞發生一場大規模示威抗議行動，加上國家暴力，造成這個日常深陷掙扎的拉丁美洲國家情勢更為加劇。穆里略認為其畫作在此期間實際地在場，因此某程度也吸收了周遭的事物 ── 換句話說，它們「見證」了這些困境。

《表現》這個標題帶有刻意曖昧不明的意圖 ── 在這個詞彙具有的幾個意思之中，它是數種語言中最常用來形容政治抗議活動的。而這個標題也將作品與自我表達有關而極為身體性的具體實踐連結在一起 – 也就是將身體行動轉譯為政治力量。蘿珊納・麥克洛芙林（Rosanna Mclaughlin）在為《混合》（Mixing it Up；海沃藝廊出版社，2021年）展覽畫冊所著的文章中寫到：「藉由《表現》，[穆里略]回應了全球資本主義下，普世生命的焦燥不安和無所歸屬，將其拼湊組合的畫布視為抗議發聲的場域。」

穆里略創造出的視覺語言，涵蓋了各種重覆出現的元素和母題、垂墜的黑色帆布、讓人聯想到驗屍台的金屬結構、將碎片粗略縫在一起所構成的大型畫作、工作室的泥垢、灰塵和殘屑等。它們與其他構成元素，呈現在繪畫、錄像作品、展間尺度之裝置和行動等各類媒介中。藝術家多元的作品架構出對於社群概念持續而演變的探索，同時受到跨文化的人際關係，及不間斷地在不同國家之間移動所影響，而後者也已成為其創作實踐中不可缺少的部份。

奧斯卡・穆里略，1986年出生於哥倫比亞的拉派拉，並於多個地點居住和工作。他在2007年取得西敏寺大學的榮譽藝術學士學位，並在2012年獲得倫敦皇家藝術學院的碩士學位。他同時也是2019年透納獎的四名共同獲獎人之一。
穆里略近年曾在各地舉辦個展，包括森美術館（東京，2021年）、阿斯彭美術館（科羅拉多州，2020年）、漢堡藝術協會（2019-20年）、茶壼院美術館、chi K11美術館（劍橋；上海，皆於2019年）、藝術之家（慕尼黑，2017-8年）以及亞拉特當代藝術中心（巴庫，2016-7年）。他也曾參與各大國際雙年展、雙人展和聯展，包括「第12屆松斯貝克國際當代藝術展：力量乘以距離」（阿納姆，2021年）、「教室間的空間」（紐約瑞士學院，2021年）、「露絲・伊萬和奧斯卡・穆里略雙人展」、「衝撞／聯合」（約克夏雕塑公園；紐約The Shed，皆於2019年）、「我們不再需要另一個英雄 – 第10屆柏林當代藝術雙年展」（2018年）；第13屆沙迦雙年展（2017年）和第56屆威尼斯雙年展（2015年）。

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