EXHIBITIONS

村上友晴 Taka Ishii Gallery藏品展

日期: 2021年7月6日-8月15日
地點: SHOP Taka Ishii Gallery(香港)
參觀時間採預約制。請通過電話填寫此表格聯絡我們。
SHOP將採取必要措施來預防冠狀病毒感染。

SHOP Taka Ishii Gallery將於2021年7月6日(二)至8月15日(日)期間,舉辦日本畫家村上友晴的個人展覽。村上自1960年代起專注創作「黑繪畫」,他初期投入日本畫(Nihonga)和「無形式藝術」(Art Informel)創作,爾後發展出蘊含深沉存在感而寧謐的作品,在日本當代藝術界自成一家。是次展覽將展出六件Taka Ishii Gallery的藏品。

早、午、晚以及人的心思意念:
它們確實存在卻無法被感知捕捉。
這些存在物是否能固定在一塊平面的畫布上?
也許當我丟掉多餘的意圖,
只順其「自然」,
就能去呈現那包納萬物的「」。
我在畫作上日復日塗抹顏料,
希望就能久而久之觸及那種」。

村上友晴《美術手帖》二月號,東京:株式会社美術出版社,1982年

他放棄了表達自我的念頭,
亦不遵從任何美的標準。
他不再問自己的作品是否「畫作」,
亦不再被任何時間觀念限制他的「創作」。
他視自己為人先於畫家的身份,
他已摒棄自身,
單單仰望神,
並祈求與祂合而為一。

山田諭〈論村上友晴的藝術〉《源自寧謐:村上友晴》,名古屋市美術館,2010年

村上受水墨畫(Suibokgua)的世界吸引,入讀東京藝術大學日本畫專業。他早年混合日本顏料和黑色墨彩創作單色畫,繪畫新穎的圖象。他的畫作獲邀到1964年的古根漢國際大獎展覽展出,備受好評。正是這次紐約之行,促使村上轉而進行抽象表現主義的創作實驗。他用調色刀在畫布上逐層逐層塗上黑色顏料,發展出具代表性的「黑繪畫」。他試圖透過繪畫的勞動,捕捉時間流動的本質。他其後於1979年皈依天主教,在他漫長的繪畫過程之上,更添修道院般刻苦的修行生活。他每天於黎明前醒來,繼而作畫十小時,在心中向神親密地禱告。村上每件作品或需時超過一年才完成,它們被視為黑暗本身,挑戰人們對繪畫作為視覺媒介的理解。

村上著名的繪畫系列中亦包括沿用了「黑繪畫」技法的「黑紅繪畫」。其作品《變容(Transfiguration)》(1995年)運用黑色油彩和紅色塑膠彩,透過黑紅兩色交錯,表現出畫家內心糾纏於「神聖的禱告」和「自身的不潔」之間的掙扎。近年,村上以新的模式創作作品《無題》(2020年),以石墨直接在紙上刮擦。此作品呼應了他於1990年代,運用削尖的鉛筆刮掉白色塑膠彩的方法創作出「白繪畫」。

村上友晴,1938年生於福島縣,目前於東京居住。他畢業於東京國立美術大學,主修日本畫,後來入讀該學系的研究所,並於三個月後輟學,成為日本畫畫家。1964年,他獲邀參與古根漢國際大獎展覽的時候,受美國抽象表現主義作品所震撼,發展出獨特的繪畫方法。他將油彩、木炭和塑膠彩混合,並且長時間在畫布上逐層塗抹。他在一次參觀北海道特拉普派修道院後歸信天主教,並持續作畫,視繪畫為對神的禱告。其作品曾於聚多群展展出,包括「古根漢國際大獎展」(古根漢博物館,紐約,1964年)、「村上友晴 / 莊司達」(洛杉磯當代藝術學院博物館,1981年)、「第 16 屆聖保羅雙年展」(1981年)、「Cadences: Icon and Abstraction in Context」(新當代藝術博物館,紐約,1991年)、「透視當代藝術 繪畫—唯一之物」(東京國立現代藝術博物館,1995年及京都國立近代美術館,1996年) 、「單色畫的魅力 桑山忠明、村上友晴及其他」(千葉市立美術館,2004年)以及「源自靜謐:桑山忠明/村上友晴」(名古屋市美術館,2010年)。

Press Release Download