EXHIBITIONS
三島喜美代
日期: 2021年2月9日－3月21日 [春節休館: 2月12日 － 15日]
地點: SHOP Taka Ishii Gallery（香港）
參觀時間採預約制。
SHOP Taka Ishii Gallery將於2021年2月9日（二）至3月21日（日）期間，舉辦日本當代藝術家三島喜美代個人展覽。為回應西方的藝術運動，如「無形式藝術」、抽象表現主義和普普等，三島自1950年代建立了以拼貼和重複圖像等手法。在過去的六十年間，藝術家一直致力探索我們與物質化的「資訊」之間的關係。本展覽將展出三島於1960至1970年代繪畫的早期畫作，以及她最新的陶瓷作品。
我擔心我們的生活會被淹沒在垃圾海中。
三島喜美代《當代黏土：新世紀的日本陶瓷》，波士頓美術館出版，2005年，p. 22
融合拼貼與油畫的作品是三島1960年代的創作標誌。大型油畫作品《Work 65-H》（1965年）和《Work 66-Y》（1966年）均使用了雜誌印刷品。透過引用重複的印刷字和人體圖像，作品反映出她對資訊氾濫的社會的恐懼。自1971年起，她將這持續的藝術主題延伸至陶藝創作，並以絲網印刷的技術或仔細的手繪技巧，把日常生活中接觸到的出版物複製到薄薄的粘土上。破舊的紙皮箱、以廢紙包裝的玻璃瓶，一疊疊變得皺皺的出版物等都是她「易碎印刷品」的典範。三島的陶瓷作品富有諷刺和幽默意味，它象徵著資訊獲得快速消耗品形態的物化過程，同時見證盛載資訊的物體成為廢物的命運。然而，當印刷品化身為精美的陶瓷，曾經被我們丟棄的資訊變得需要格外小心處理，從而使觀者反思集體性的消費主義行為。
1932年生於大阪，三島喜美代現於大阪及岐阜市生活和工作。三島童年時目睹了她身處的城市遭受大規模轟炸。她在二戰時期因見證毀滅性景象而產生焦慮，戰後轉而把情緒投射到經濟發展所帶來的資訊氾濫現象，其中廣告傳單，報紙和雜誌等為生活各方面源源不絕地提供信息。由於母親反對她從事醫學研究，她進而醉心繪畫。1951年高中畢業後，她加入了以三島茂司為首的Atelier Montagne洋畫研究所，並於1954年至1969年間加入了獨立美術協會。她後來嫁給了三島茂司，後者曾受具體美術協會的領導者吉原治良指導。三島夫婦在創作上互相啟發。1986年，三島喜美代獲取洛克菲勒基金會亞洲文化協會獎學金，前赴紐約生活和工作了一年。
三島將參與由2021年4月至9月於東京森美術館舉辦的群展—「另一種能量：繼續挑戰的力量—來自世界各地的16位女藝術家」。她的個展包括在三重縣的伊勢現代美術館展（2004年）。三島亦參與了「當代日本藝術」展（藝術歷史博物館，日內瓦，1983年）、「當代日本陶瓷」展（埃弗森藝術博物館, 紐約, 1992年）和國際巡迴展覽，日本—巴西（聖保羅藝術博物館, 1998年）等。她的作品被眾多機構納入永久收藏，包括埃弗森藝術博物館（紐約）、亞洲文化協會（紐約）、佛羅里達州的塞繆爾·P·哈恩藝術博物館、西班牙的奧洛特藝術博物館、馬薩諸塞州的史密斯學院、賽努奇博物館（巴黎）、阿里亞娜博物（日內瓦）、韓國文化藝術基金會（首爾）、東京當代藝術博物館、大阪國立美術館、Benesse Art Site（直島）、京都國立現代美術館、M +（香港）等。
