EXHIBITIONS

三島喜美代

日期: 2021年2月9日-3月21日 [春節休館: 2月12日 - 15日]
地點: SHOP Taka Ishii Gallery(香港)
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SHOP Taka Ishii Gallery將於2021年2月9日(二)至3月21日(日)期間,舉辦日本當代藝術家三島喜美代個人展覽。為回應西方的藝術運動,如「無形式藝術」、抽象表現主義和普普等,三島自1950年代建立了以拼貼和重複圖像等手法。在過去的六十年間,藝術家一直致力探索我們與物質化的「資訊」之間的關係。本展覽將展出三島於1960至1970年代繪畫的早期畫作,以及她最新的陶瓷作品。

我擔心我們的生活會被淹沒在垃圾海中。

三島喜美代《當代黏土:新世紀的日本陶瓷》,波士頓美術館出版,2005年,p. 22

融合拼貼與油畫的作品是三島1960年代的創作標誌。大型油畫作品《Work 65-H》(1965年)和《Work 66-Y》(1966年)均使用了雜誌印刷品。透過引用重複的印刷字和人體圖像,作品反映出她對資訊氾濫的社會的恐懼。自1971年起,她將這持續的藝術主題延伸至陶藝創作,並以絲網印刷的技術或仔細的手繪技巧,把日常生活中接觸到的出版物複製到薄薄的粘土上。破舊的紙皮箱、以廢紙包裝的玻璃瓶,一疊疊變得皺皺的出版物等都是她「易碎印刷品」的典範。三島的陶瓷作品富有諷刺和幽默意味,它象徵著資訊獲得快速消耗品形態的物化過程,同時見證盛載資訊的物體成為廢物的命運。然而,當印刷品化身為精美的陶瓷,曾經被我們丟棄的資訊變得需要格外小心處理,從而使觀者反思集體性的消費主義行為。

1932年生於大阪,三島喜美代現於大阪及岐阜市生活和工作。三島童年時目睹了她身處的城市遭受大規模轟炸。她在二戰時期因見證毀滅性景象而產生焦慮,戰後轉而把情緒投射到經濟發展所帶來的資訊氾濫現象,其中廣告傳單,報紙和雜誌等為生活各方面源源不絕地提供信息。由於母親反對她從事醫學研究,她進而醉心繪畫。1951年高中畢業後,她加入了以三島茂司為首的Atelier Montagne洋畫研究所,並於1954年至1969年間加入了獨立美術協會。她後來嫁給了三島茂司,後者曾受具體美術協會的領導者吉原治良指導。三島夫婦在創作上互相啟發。1986年,三島喜美代獲取洛克菲勒基金會亞洲文化協會獎學金,前赴紐約生活和工作了一年。

三島將參與由2021年4月至9月於東京森美術館舉辦的群展—「另一種能量:繼續挑戰的力量—來自世界各地的16位女藝術家」。她的個展包括在三重縣的伊勢現代美術館展(2004年)。三島亦參與了「當代日本藝術」展(藝術歷史博物館,日內瓦,1983年)、「當代日本陶瓷」展(埃弗森藝術博物館, 紐約, 1992年)和國際巡迴展覽,日本—巴西(聖保羅藝術博物館, 1998年)等。她的作品被眾多機構納入永久收藏,包括埃弗森藝術博物館(紐約)、亞洲文化協會(紐約)、佛羅里達州的塞繆爾·P·哈恩藝術博物館、西班牙的奧洛特藝術博物館、馬薩諸塞州的史密斯學院、賽努奇博物館(巴黎)、阿里亞娜博物(日內瓦)、韓國文化藝術基金會(首爾)、東京當代藝術博物館、大阪國立美術館、Benesse Art Site(直島)、京都國立現代美術館、M +(香港)等。

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