EXHIBITIONS
奈良原一高 「Rrose Sélavy」
日期: 2019年11月1日－12月21日
地點: Taka Ishii Gallery Tokyo viewing room
Taka Ishii Gallery將於11月1日（五）至12月21日（六）期間，舉行奈良原一高個展「Rrose Sélavy」。奈良原一高在1970年代接受瀧口修造的請託，拍攝了收藏於美國費城藝術博物館的作品──馬歇爾．杜象的《甚至，新娘被她的單身漢們脫光衣服》（英文名：“The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even”，該作品亦被稱作《大玻璃（The Large Glass）》）。在充滿整個展覽空間的光影變化裡，奈良原將具有透光性的玻璃作品拍攝成一系列的攝影作品，在1991年以《杜象的大玻璃與瀧口修造的雪茄菸盒》一書出版。而在本次的展覽中，將展出奈良原於2018年出版的攝影作品集《Rrose Sélavy》，其中選錄了《大玻璃》系列中最具代表性的7件作品。
向來不在美術館及餐廳按下快門的奈良原一高，竟允諾了瀧口修造的請託，也就是完成一本為馬歇爾．杜象的《大玻璃》留下論述的著作，這個瀧口爾後畢生無法實現的夢想。於是他在1973年入秋後的某一天，果敢地踏入費城藝術博物館，來到這個傳說中的一隅。此時非常巧妙且幸運地，座落於貫穿牆面的落地窗之外那個時常停擺不動的噴泉，居然開始噴濺起水花。
其後攝影家回顧了直到拍攝當天為止的心路歷程，談到自己如同滴落在山頂岩石上的一滴水，沿著地底下黑暗的渠道，來到一棵樹的根部尾端，隨後被樹根吸收，最終停留於樹葉之上。他將《大玻璃》這個極其稀有的藝術作品比擬為一片樹葉，認為自己的攝影作品像是停留在樹葉上的水滴。
這滴水滴在那天，委身於透入龜裂玻璃的光影變化以及那段時光之中，此後再歷經更為長久的歲月更迭於地底下流動，如今以Crystal Print的形式復甦，化為益發璀璨的偶然並散亂於外，意圖使我們目眩沉迷。
平出隆「一滴的散亂」, 奈良原一高作品集《Rrose Sélavy》來稿
《大玻璃》系列作品直至本次展出的攝影作品集《Rrose Sélavy》出版以前，奈良原未曾以自身攝影作品的形式發表。，這部作品集由與奈良原交情深厚的藝術家岡崎和郎於系列中選出7件作品，使用Crystal Print相紙及高度的沖印技術重現作品既透明又鮮艷的色調，再由同為奈良原摯友的設計家勝井三雄為書本的裝幀操刀。透過本作品集，不僅得以重新思索奈良原的攝影創作，同時也讓人聯想到圍繞於該作品之上的各種關聯性，像是勝井和岡崎兩人之間因奈良原而串起的關係，或是交織於作品背後，杜象與瀧口修造的種種。
【作品集資訊】
奈良原一高《Rrose Sélavy》
NARAHARA IKKO ARCHIVES + Tokyo Publishing House出版（2018年）
作品集設計及製作: 勝井三雄、岡崎和郎、TOPART鎌倉
7 Lambda crystal prints
Image size: 52.2 x 37 cm
Paper size: 61 x 50.8 cm
Box size: 61.2 x 52.7 x 5.5 cm
Edition of 7
1931年生於福岡縣，自幼跟隨身為檢察官的父親四處調職，在日本各地度過青少年時光。1946年開始接觸攝影，對於藝術及文學也產生興趣。1954年畢業於中央大學法學部，進入早稻田大學大學院藝術（藝術史）專攻的碩士課程就讀。1955年參與以池田滿壽夫、靉嘔等新秀藝術家為主的藝術團體「實在者」，期間與池田龍雄、河原温、瀧口修造等人交流，也結識了東松照明、細江英公等攝影家，並於1959年共同成立攝影家團體「VIVO」（於1961年解散）。其後，創作據點轉移至巴黎（1962-65年）和紐約（1970-74年）等城市，在世界各地從事攝影活動，大小展覽及攝影集皆受到國際上高度矚目。主要個展有「人間的土地」（松島藝廊，東京，1956年）、「Ikko Narahara」（歐洲攝影之家美術館，巴黎，2002-2003年）、「Mirror of Space and Time: Synchronicity（時空之鏡：共時性）」（東京都寫真美術館，2004年）等。主要獲獎為日本寫真批評家協會新人賞（1958年）、藝術選獎文部科學大臣賞（1968年）、每日藝術賞（1968年）、日本寫真協會年度賞（1986年）、紫綬褒章（1996年）等。
