EXHIBITIONS
桑山忠明
日期: 2018年11月22日－12月22日
地點: Taka Ishii Gallery Tokyo
開幕酒會: 11月22日（週四） 18:00 – 20:00
Taka Ishii Gallery即將舉行以紐約為創作據點的藝術家──桑山忠明的個展。本次為桑山於本藝廊首度的個展，將展出全新的裝置作品。
觀念、思想、哲學、理性、意義，甚至是藝術家的人性，完全不會介入我的作品之中。作品裡僅存在著藝術本身，如此而已。
桑山忠明《Art in America》1964年8月號（vol. 52, no. 4）p100
桑山自1958年將創作活動的據點轉移到紐約之後，仍維持一貫的作風，以化約主義的思想作為基礎，製作了許多作品。1961年於紐約的Green Gallery舉行個展等活動，在60年代的美國社會，以一名極簡主義藝術領域的先驅者之姿廣為人知。然而，他雖然身為國際聞名的極簡主義藝術家，其創作所獲得的評價卻被侷限在既存的基準，像是歸類在「色域繪畫（color-field painting）」或是「單色繪畫（monochrome painting）」等現有的藝術框架之下。桑山的創作捨去所有的既定觀念，本著實驗的精神，不斷地探究作品中所使用的畫材原料，至今仍追求著無人能及的藝術之美。
藝術家為作品寫下「創作論述（Statement）」並不是一件稀奇的事，但是我認為只要在其中提及作品是如何被完成，以及說明所使用的畫材即已足夠。至於有關作品本身的敘述，則沒有存在的必要，因為一旦見到作品，比言語更為清晰明瞭的說明自然便會呈現在眼前。
桑山忠明〈On my work〉《Art Now》（vol. 2）刊載頁數不明。該文章重新刊載於《Flash Art》1963年6月號p16
日文翻譯：桑山忠明〈關於作品〉（藤枝晃雄譯）《美術手帖》1973年10月（372號）p189
透過時間軸俯視桑山畢生的藝術創作活動，可以依據畫材的不同，分為以下幾個時期：赴美以後到1962年舉行第二次個展的期間，他將一種稱作「鳥子紙」的和紙捆捲於板子之上，並使用混有丙烯溶劑的日本畫膠彩顏料創作，可稱為日本畫顏料時期；其後至1969年左右則為丙烯顏料時期；自70年代起開始正式導入於作品之中的金屬漆彩時期；80年代的油彩時期，以及90年代之後，將空間整體亦納入作品裡的物質時期。
本次展出的裝置作品，是將一種稱作「貝克萊特（Bakelite）」的熱固性合成樹脂貼在多個形狀與尺寸一致的長方形夾板之上，再於其表面以金屬漆彩噴塗，井然有序地陳列於展示空間。該作品使藝廊整體質變為一個未知的空間，而空間本身又回歸到作品之上，為觀者帶來煥然一新的感性體驗。
桑山忠明，1932年生於名古屋，畢業於東京藝術大學日本畫科。1958年赴美，至今仍在紐約從事創作活動。在活動初期，桑山原本使用日本畫的膠彩顏料及和紙進行創作，1961年於紐約的Green Gallery舉行個展之後，便開始使用丙烯顏料，轉為由單色的幾何圖形所構成之平面作品，並於60至70年代期間，在美國的極簡主義藝術領域居於領導性的地位。他的創作並不脫離繪畫的本質，表現者的主觀價值亦不顯露於外，而是志在體現純粹的藝術及藝術體驗，獲得國際間的高度評價。曾於神奈川縣立近代美術館葉山館（2012年）、國立國際美術館（大阪，2011年）、金澤21世紀美術館（2011年）、名古屋市美術館（2010年）、薩爾茨堡現代博物館Rupertinum展區（薩爾茨堡，2000年）、川村記念美術館（1996年）、千葉市美術館（1996年）、北九州市立美術館（1985年）等地舉行個展。主要聯展則有「Surface, Support, Process: The 1960s Monochrome in the Guggenheim Collection」（古根漢美術館，紐約，2011年）、「The Third Mind: American Artists Contemplate Asia, 1860-1989」（古根漢美術館，紐約，2009年）、「Japanese Art After 1945: Scream Against the Sky」（舊金山現代藝術博物館等，1995年）、「Vormen van de Kleur（色彩的形成）」（阿姆斯特丹市立博物館，1966-67年）等。作品主要收藏於古根漢美術館（紐約）、紐約現代藝術博物館、歐布萊特‧諾克斯畫廊（水牛城、紐約）、柏林國家美術館、蘇黎世構成藝術、具體暨概念藝術財團、東京國立近代美術館、國立國際美術館（大阪）等機構。
