EXHIBITIONS
Silke Otto-Knapp
日期: 2026年8月1日 – 9月19日
[夏季休館: 2026年8月9日 – 17日]
地點: Taka Ishii Gallery Kyobashi
Taka Ishii Gallery京橋將於8月1日（六）至9月19日（六）期間，舉行希爾可‧奧托-納普（Silke Otto-Knapp）的個展。本展為奧托-納普於本藝廊睽違8年第4度的展出，同時為她離世之後的首度個展，將由2006年至2019年期間的創作中，精選約8件作品。
我對於畫出真實的舞台道具或布景並不感興趣，而是將它們的精神運用在自身的繪畫中，以作為一種產生距離感的裝置。畫作依然是一幅月光下的景緻，只是視角產生了些微的偏移，這麼說或許比較容易理解吧。
希爾可‧奧托-納普
「Ten Questions: Silke Otto-Knapp」佩尼勒‧阿爾布雷森（Pernille Albrethsen）訪
刊載於《Kunstkritikk》（2023年9月13日）
面對奧托-納普的畫作，首先感受到的，並非那些已繪於畫面之上的內容，而是空缺的留白處所散發的存在感。她畫中的人物始終沒有面容，僅留下輪廓佇立於此，時光彷彿停滯在某一段編舞動作的途中，靜默地屏氣凝神。
奧托-納普在從事創作時，顏料的施加與抹除具有同等重要的地位。為避免作為水彩顏料承載體的紙張「過度圖示的性質（illustrational）」，她轉而發展出一項獨特的技法，即反覆在畫布上施以水彩及不透明水彩，再予以抹除，例如將浮出畫布表面的顏料移往畫布的其他區域，或是使用清水、乾布、海綿抹去顏料。透過上述的程序反覆堆疊渲染與色層，留下的痕跡分化為無數的色調層次，創造出一個幽暗的負空間，人影與景緻的輪廓便緩緩浮現於背景之上。她的作畫與抹除的行為密不可分，藉由此過程，主題意象與畫面之間產生高度張力，以及表面與深度、透明與不透明等關係。而存在於繪畫空間的雙重性，即為藝術家創作手法的核心所在。
奧托-納普持續以表演與身體作為創作的主題，多次援引包浩斯舞者桑提‧沙溫斯基（Xanti Schawinsky）、後現代舞蹈先驅伊凡‧雷納（Yvonne Rainer）與崔莎‧布朗（Trisha Brown）的編舞，以及改編自萊納‧維爾納‧法斯賓德（Rainer Werner Fassbinder）電影的舞台劇場景等。本次展出的大型作品「Moontrail（Trio A)」（2010年），其標題取自伊凡‧雷納於1966年首演的代表作《Trio A》，奧托-納普將月光所形成的軌跡（trail）與編舞的身體動作融合在同一幅繪畫之上，然而耐人尋味的是，看似靜止的主體竟隱約流露出晃動之感，或者是說，照片的顆粒感與褪色質地，彷彿被轉譯為一種繪畫的語言。
2006年以舞者為題材的系列作品，皆呈現銀、白、灰、淺褐等內斂的色階變化，賦予畫面一種宛如由光所搭建的舞台空間那般細緻的光澤。「Lilac Garden (2)」（2011年）選自於由76件版畫連作所構成的系列作品《Lilac Garden (Rehearsal)》（2011年），其標題引用自安東尼‧都鐸（Antony Tudor）的芭蕾舞劇《Jardin aux Lilas（丁香花園）》（1936年）。這部20世紀芭蕾史上的劃時代作品，並非基於敘事，而是藉由姿態、視線、細微動作等身體語言以闡述人物的心理狀態。而由奧托-納普在該時期的創作中可以看出，她關注的焦點在於拆解並重構這部舞台作品的視覺語言。
奧托-納普對於編舞家麥可‧克拉克（Michael Clark）的作品亦抱持高度興趣。她曾在訪談中提及，克拉克的編舞以古典芭蕾作為形式語言，然而在創作過程中卻不斷顛覆並修正既有的規律，以形塑出完全相悖的概念，這些元素在錯綜複雜的張力之下共存，令她自身著迷不已。由此可知，克拉克的編舞與奧托-納普的繪畫手法亦產生了某種共鳴。
奧托-納普創作風景畫的視角，與她以身體及舞台為主題的畫作如出一轍，即便是本次展出的「Rainbow」（2019年）與「Birds and waves」（2019年）等靜謐且不見人物的晚年風景畫作中，依然瀰漫著圖像（正）與背景（負）更迭不息的氛圍。
奧托-納普離世之後，接連舉行的個展及評論研究仍持續吸引各界矚目，作為一位啟發同世代與年輕世代創作視野的藝術家，其影響力可說是與日俱增。
1970年生於德國奧斯納布呂克，Silke Otto-Knapp於德國希爾德斯海姆大學主修文化研究，於倫敦切爾西藝術與設計學院取得碩士學位。奧托-納普的主要個展曾於Heidelberger Kunstverein (海德堡，2026年)、漢堡藝術協會（2024年)、文藝復興協會（芝加哥，2020年）、Midway Contemporary Art（明尼阿波利斯，2017年）、多倫多安大略美術館（2015年）、維也納藝術館（2014年）、卡姆登藝術中心（倫敦，2014年）、夏洛特堡宮（哥本哈根，2013年）、慕尼黑藝術中心（2010年）、泰特‧不列顛（倫敦，2005年）等地舉行。參展過的群展則包括「Fictions of Display」(洛杉磯當代藝術館，2025年)、「Performance on Paper」(哈默美術館，洛杉磯，2025年)、邁克爾·克拉克（Michael Clark）「Cosmic Dancer」（巴比肯藝術中心，倫敦，2020年）、「Performer and Participant」（泰特現代美術館，倫敦，2019年）、「Beautiful world where are you?」（利物浦雙年展，2018年）、「Made in L.A. 2016: a, the, though, only」（漢莫爾美術館，洛杉磯，2016年）、「Sacré 101 – An Exhibition Based on The Rite of Spring」（米格羅斯當代藝術博物館，蘇黎世，2014年）、「Dance/Draw」（波士頓當代藝術中心，2011年）、「Istanbul」（第九屆伊斯坦堡雙年展，2005年）等。
協辦單位: Estate of Silke Otto-Knapp
