EXHIBITIONS
長澤楓 「殘丘」
日期: 2026年2月21日 – 3月29日
地點: Taka Ishii Gallery Maebashi
開幕酒會: 2月21日（週六）17:00 – 19:00
Taka Ishii Gallery前橋將於2月21日（六）至3月29日（日）期間，舉行長澤楓的個展「殘丘」[1]。繼去年3月於同一會場舉行的雙人展之後，本次為長澤首度於本藝廊舉行的個展，將發表繪畫新作約10件，並展出此次全新嘗試的陶瓷磚作品共8件。
長澤經常造訪自身京都工作室附近的跳蚤市場，並參照繪於民間傳統工藝品之上的意象，作為繪畫創作的題材。在這些來自不同年代的手工藝品交雜陳列的市場裡，他關注的範疇不僅止於樣貌豐富多元的動植物圖像，亦包含各式紋樣、書法等記號性或是抽象的形態。透過無名工匠之手所造出的物品，其特質獨具一格，亦可見到某些偶然形成的個體細微差異，這些意象在漫長的歷史中逐漸演化，歷經周遭環境劇變仍得以存續，時至今日融入我們的生活之中。貫穿本次展覽作品核心的主題，乃是起源自古代美索不達米亞與埃及、經中國傳入日本的「卷草紋」（日文稱為「唐草模樣」，為連續蔓延的植物圖樣）。長澤曾提及，他深受卷草紋在遠播世界各地的過程中，其構成元素逐漸脫落並簡化為一種符號的樣態所吸引，而在他的創作裡，如藤蔓攀爬般占據作品畫面，在與作為抽象形態的線描之間，呈現出一種懸置的狀態。
長澤在面對民間傳統工藝中所蘊涵的諸多元素的過程，並非單純援引主題意象、將不同的時間軸並列於畫面之上而已，而是將其內化為繪畫創作行為的一部分。他在動筆時意圖深化與畫面展開的對話，這由他重新思索背景與圖像的關聯性之態度上亦可見一斑。長澤以往的作品特徵在於運用木版創造出質地獨特的色塊，以及善用棉質畫布所形成的留白等；然而本次的新作中，他則是採用了以少量顏料堆疊細微的筆觸，再從中逐步構成大幅畫面的手法。每次重新調色可能產生的微妙色差，與色彩暈染及筆觸擦痕，共同化作由藝術家身體動作中所流露出的「偏移」，展現於畫布之上。配合本展繪畫作品同時展出的小型陶瓷磚作品，使用來自韓國的土作為素坯，指涉並重新演繹該地自古以來交流的歷史。
長澤反覆邂逅如漂流物那般浮現於眼前的圖像，並在各自交織而成的時光洪流相互連結的過程中，持續探尋「此時、此地」的視覺表現。即便其創作指向著某個定點，卻不受既定形式所規範，並在不斷更新之中試圖尋求有機轉變的可能性。猶如時而被認為與生命力相關，反覆被眾人描繪至今的卷草紋，長澤的作品亦暗示著人們內心深處最初始的景緻。
長澤楓，1999年生於高知縣，現居京都府。2022年畢業於武藏野美術大學造形學部油畫學科，2025年於京都藝術大學大學院藝術專攻油畫領域取得碩士學位。2026年於COHJU（京都）首度舉辦個展。主要的聯展有「(subliminal) pre-player」（Paichu Gallery，東京，2025年）、「Second Signal」（biscuit gallery，東京，2025年）、「Mark Making」（Taka Ishii Gallery Maebashi，群馬，2025年）、「Artificial-Natural」（COHJU，京都，2024年）、「SHIBUYA STYLE vol.17」（西武百貨澀谷店美術畫廊替代空間，東京，2023年）等。
[1] 意指在平原上孤獨聳立的山丘或巨石。
