EXHIBITIONS
Martin Margiela
日期: 2026年4月17日 – 5月16日
地點: Taka Ishii Gallery Kyoto
*採預約制。
蒞臨參觀前，請先透過此連結進行預約。
4月17日（週五）的開放時間僅限 10:00 ‒ 16:30。
Taka Ishii Gallery京都將於2026年4月17日（五）至5月16日（六）期間，舉行馬丁．馬吉拉（Martin Margiela）的藝術創作個展，並與同時期於東京Kudan House（九段ハウス，山口萬吉故居）舉行的展覽同為馬吉拉在日本的首度展出。自2009年以來，馬吉拉將自身視覺表現的版圖積極拓展至時尚領域之外，本展將發表他於2018年至2025年期間的近期作品約14件。
馬吉拉的藝術實踐根植於對人類身體的持續探討之上。身體被定位為一個承載歷史重負的場域，視覺與觸覺體系匯聚於兩者彼此衝突的框架之中。他的作品再度激發了揭露與隱匿，或是顯露與保護之間的緊張關係，那正是自古典雕塑至當代藝術以來，形塑身體表象的力學機制。在名為 《Tops & Bottoms》的系列作品中，他以羅浮宮博物館典藏的大理石雕塑作為基礎，依當代的內衣外形裁切那些正統的裸體人像，透過顛覆內衣原本的功能，將內部表露於外，使這些雕塑產生某種存在於吸引力與疏離感之間的張力。他巧妙運用地毯、矽膠等素材，使本次展出的作品各自帶有其獨特的質地，進一步喚起觸覺的感受。在此框架之下，戀物情結以一種概念性的策略發揮作用，身體片段與物質痕跡化為慾望及記憶的載體，而我們矚目的對象，便由活生生的肉體轉移至物質的殘餘之上。
馬吉拉對於日常物件的高度關注，與超現實主義及普普藝術等歷史性的藝術潮流相互呼應，透過他敏銳的觀察力，將生活素材導入創作之中。作品〈Barrier Sculpture〉取材自城市環境中常見的防護欄造形，表面卻覆以人造毛皮，透過此般重新脈絡化的過程，個別物件超越其原有功能，轉化為饒富詩意且令人費解的人工製品。在這種藝術創作方式之下，拾得物被視為一種得以突顯潛在可能性的現成物品。馬吉拉簡約卻又深切的介入，使稀鬆平常的物件依然保留其質樸的起源痕跡，卻化作異質的存在，並引發一種專注凝視、循環再生的行為。如同這一連串的作品所示，物體的生命既非線性亦非有限，而是在嶄新的脈絡之下，開啟變異與重新活化的可能性。
「碎片化」乃是馬吉拉整體作品反覆出現的一項特徵，往往伴隨著一種不完全的感受，當中充滿曖昧且難解的各種敘事。置於展示空間入口附近石桌上的作品〈Black Nail Polish〉，是由5件寧芬堡宮瓷窯製的燒陶器具所構成，然而理應燒成的成品卻刻意缺席。同樣地，另一件作品〈Kit (Black)〉以猶如尚未組裝的塑膠模型呈現，引導觀賞者藉由想像以補足未完物品的完成形態。馬吉拉針對無法眼見、遭到置換之物所致力不懈的創作行為，促使觀賞者去面對不完整、沉默，以及存在和虛無之間難以捉摸的界線。在此脈絡之下，隱匿與缺席並無否定意味，而是一種生成性的驅動力，開啟了作品中出乎意料的共鳴與不期而遇的顯現。
【同步舉行】
「MARTIN MARGIELA AT KUDAN HOUSE」
展期: 2026年4月11日（六）至4月29日（三）（閉展當日為日本國定假日）
會場: Kudan House（東京）
票價: 一般民眾2,500日圓（含稅）
馬丁．馬吉拉（Martin Margiela），1957年生於比利時魯汶，曾就讀聖路加藝術學校（哈瑟爾特），1977年進入安特衛普皇家藝術學院。目前以法國及比利時為據點從事活動。主要的個展曾於Bernier/Eliades（雅典及布魯塞爾，2024年）、樂天美術館（首爾，2022年）、MWOODS（北京，2022年）、拉法葉前瞻基金會（巴黎，2021年）等地舉行。主要的聯展則有「Fashion & Interiors. A Gendered Affair.」（時尚博物館，安特衛普，2025年）、「The City Collection Antwerp: In/Sight」（M HKA，安特衛普，2024年）、「Echo. Wrapped in Memory」（時尚博物館，安特衛普，2023年）、「L’homme qui marche / Verkorperung des sperrigen」（比勒費爾德美術館，2019年）等。
