EXHIBITIONS
杉浦邦恵 「境界與共存」
日期: 2025年7月19日 – 8月23日
[夏季休館: 2025年8月10日 – 18日]
地點: Taka Ishii Gallery Roppongi & Kyobashi
開幕酒會: 7月19日（週六） 17:00 – 19:00
地點: Taka Ishii Gallery Roppongi
Taka Ishii Gallery將於7月19日（六）至8月23日（六）期間，舉行杉浦邦惠的個展「境界與共存」。杉浦的創作特色在於她總是自如地穿梭於多種媒材之間，作品中可以見到日本與美國、自然與人工、繪畫與攝影等元素並非相互對立，而是在適度張力之下共存。她細膩卻又強勁地展現出兩種文化的自我認同及特質，體現了自身將「攝影」與繪畫及雕塑等藝術表現視為同等的堅定意志。本展覽將以本藝廊的六本木及京橋兩個據點作為舞台，回溯杉浦長年以來的創作歷程。
在六本木的會場，將展出杉浦於芝加哥藝術學院在學期間製作的系列作品《Cko》（1966-1967年）。這部初期的代表作源自於她在異文化環境下所感受到的孤獨與疏離感，乃是她探求藝術的原點所在。杉浦透過魚眼鏡頭拍攝裸體模特兒，再疊合彩色與黑白負片，使攝影對象變得扭曲，以重組人像。此外，該系列的另一大特徵為她融合了意圖性的操作及偶然的生成，像是利用過曝或是在負片上刷上漂白劑等實驗性手法，該時期的創作可謂她後來從事攝影繪畫、無相機攝影、X光照片等跨媒材手法的萌芽期。同時展出的《Photo-painting》系列（1970至1980年代）中，杉浦將黑白照片沖印於塗有感光乳劑的畫布之上，再施以丙烯顏料或石墨，呈現出融合攝影、繪畫、雕塑等多層次的創作表現。1990至2000年代期間，在融合X光照片系列的新作中，她以醫療用底片作為材料，藉由拼貼不同來源的斷片，打造出獨特的作品。這些創作在探討視覺藝術與科學間界線的同時，亦以象徵性且饒富詩意的方式展現出人體的內部構造，使生命的奧秘與脆弱鮮明地浮現於眼前。
京橋會場的主題則是杉浦自1980年起持續從事的無相機攝影作品。她以影子的造型捕捉生命萬象的輪廓與律動，像是花朵及動物等小型生物，以至於人類的剪影等，使靜謐的畫面中蘊涵著真確的生命氣息。光影對比所帶出的存在感，與日本美學的「間」及「留白」等概念相互呼應，闡述了杉浦融合東西方文化的獨特表現風格。採取各種不同實驗性手法捕捉生物樣態的系列作品《Photocanvas》（1968-1972年）中，她以感光乳劑塗布於畫布，在暗房中將自身拍攝的畫面顯影於上，可說是動搖了攝影與繪畫的界線。極度聚焦於花朵、石塊、樹皮等大自然的細部紋理，突顯出超越具體的抽象畫面，帶給觀賞者嶄新的視覺體驗。
杉浦邦惠始終以靜謐而堅毅的姿態，不斷挑戰攝影、繪畫，乃至於藝術本身的常規，她的藝術表現絕非高聲疾呼，而是使作品蘊藏深邃的協調性與張力，建構出獨樹一格的藝術世界。她的作品拓展了攝影這項媒材的可能性，並開啟了視覺藝術的新境地，靜靜地引領我們深入像是光和影、存在與不在、科學與藝術等最為本質性的議題。
名古屋出身，現以紐約為據點從事創作活動。1967年畢業於芝加哥藝術學院，在學期間師事觀念攝影家Kenneth Josephson，其後近50年來發表多數以各種手法呈現的攝影作品。像是60年代的彩色攝影、70年代結合壓克力顏料，印製在畫布上的攝影作品、80年代起以日常生活中的物品為主體的無相機攝影等，皆探討了攝影與其他媒材的關連性、攝影中的「物體」本身，以及將其抽象化的表現手法。杉浦的作品捕捉了人生中的時間和光影，以及稍縱即逝的自然光景和記憶，其中的元素雖然彼此對立，然而具象與抽象卻又兼備，即興手法也與組織性的架構並存。主要個展有「Kunié Sugiura: Photopainting」（舊金山現代藝術博物館，2025年）、「SUGIURA Kunié: Aspiring Experiments / New York in 50 years」（東京都寫真美術館，2018年）、「Time Emit」（紐澤西視覺藝術中心，薩米特，2008年）、「Dark Matters / Light Affairs」（加州大學戴維斯分校Richard L. Nelson Gallery & The Fine Arts Collection，戴維斯，2001年）等。曾榮獲第23屆東川賞國內作家賞（2007年）及Artist ‘s Fellowship, New York Foundation for the Arts（1998年）。作品主要收藏於丹佛美術館、波士頓美術館、紐約現代藝術博物館、東京都寫真美術館等地。
