EXHIBITIONS
石田尚志 「始於紫色的繪畫」
日期: 2025年5月11日 – 6月22日
地點: Taka Ishii Gallery Maebashi
開幕酒會: 5月11日（週日）13:30 – 17:30
Taka Ishii Gallery將舉行石田尚志的個展「始於紫色的繪畫」。本次為石田於本藝廊前橋據點的首度展出，將發表他的最新創作，並首度公開他在造訪前橋期間所創作的作品。此外，本展與他個人最大規模的個展「畫與窗之間」（2025年4月19日至6月22日）於Arts前橋同步舉行。
這個冬天開始的創作，是紫色的方形，以及從中出現的小旋渦或是某些上升的樣態。始於紫色矩形，又回歸紫色矩形，這過程中有許多色彩浮現於矩形之外。反覆這個自然而生的法則時，我想起了愛倫・坡（Edgar Allan Poe）的小說《紅死病的面具》，人物在染上色彩的房間之間踱步。愛倫・坡有許多作品時常出現框架及視線的紊亂景象，那總是令我震撼不已，而這部短篇小說裡的城堡也有如一個幽禁了彩虹的暗箱，渴求外界的同時，卻早已將外界的光線全面納入其內。我驀然意識到自己的紫色方形，不僅是最初的房間、窗戶，亦必然得成為通往最後一個房間的門扉。愛倫・坡在《創作哲學》中提及，《烏鴉》這部詩是由故事的結局開始下筆的。是什麼樣的作品會往終點前行，卻又同時由終點開始呢？有一位畫家曾說，他想創作出與空白畫布的原始狀態處在同樣領域的作品，這種不可能性是否就是繪畫最為本質的原理？至少我在到達那個境界之前，畫出了紫色的方形。
石田尚志
在萩原朔太郎的出生地前橋創作並發表作品，石田反覆推敲了存在於「繪畫」與「詩詞」之間的事物，思索著愛倫・坡或是崇拜愛倫・坡的朔太郎，創作時追尋著色彩的變化，在繪畫的「起始」與「終結」嘗試嶄新的手法。兩位作家的作品中，色彩伴隨著象徵性及心理上的效果，用以模糊現實與幻覺的界線，其中尤其是藍、紫、紅、黑這幾種顏色，與夢幻或孤獨等主題產生密切的連結，指向一個饒富詩意且引發幻想的作品空間。
石田至今持續探討了作畫行為上的時間觀念，他參照盧米埃兄弟（Lumière brothers）的作品《拆牆》，並於手繪動畫的技法中採取逆轉的方式，創作出起始與終結一致的作品。然而，透過影像動畫方能實現的「時間倒流」，並無法表現於繪畫之中，因此在本展他作了不同於以往的嘗試，也就是將焦點擺在最終回歸至作畫起點的循環架構。此外，石田過去的作品多以藍色為基礎，本次則是由紫色出發，再從中發展出各種不同的色調，亦為他的另一大挑戰。與愛倫・坡及朔太郎的詩裡所見的色彩描寫彷彿相互呼應，紫色的方形裹上色彩與時間的層次，引領觀賞者來到圖像的深處。
1972年生於東京，現為畫家、影像藝術家，並身兼多摩美術大學副教授。作品中採取傳統手繪動畫手法，一筆一畫分鏡攝影，透過插入點與線，賦予畫面增生和位移等動態元素，使空間產生各種質變。近年來主要的展覽有「畫與窗之間」（神奈川縣立近代美術館，葉山，2024年）、「石田尚志展」（沖繩縣立博物館暨美術館，2020年）、「弧上之光」（國際藝術中心青森，2019年）、第13屆沙迦雙年展「Tamawuj」（2017年）、愛知三年展 (2016年)、茨城縣北藝術祭（2016年）、「Billowing Light: ISHIDA Takashi（石田尚志 旋轉的光）」（橫濱美術館／沖繩縣立博物館／沖繩縣立美術館，2015年）、「Double Vision: Contemporary Art from Japan（雙重視野－日本當代藝術展）」（莫斯科現代藝術博物館／以色列海法博物館，2012年）、「MOT Collection Silent Narrator: On Plural Stories Special Feature: Takashi Ishida（MOT典藏：沉默的旁白 各自的故事〔特別展示〕石田尚志）」（東京都現代美術館，2011年）、「Artist File 2010－當代藝術家」（國立新美術館，2010年）、「第2屆波茲南雙年展Meditations Biennale: Beyond Meditations」（波蘭，2010年）等。1999年以作品「Gestalt（空間／形態）」獲選為東京Image Forum Festival 1999特選作品，2007年榮獲五島記念文化賞美術新人賞，2025年榮獲第75屆藝術選獎文部科學大臣獎。
