策展人: Matt Black

日期: 2025年4月12日 – 5月31日
地點: Taka Ishii Gallery Kyobashi & Tennozu

開幕酒會: 4月12日（週六） 17:00 – 19:00
地點: Taka Ishii Gallery Kyobashi

Taka Ishii Gallery將舉行森山大道與塞爾．戈麥斯（Sayre Gomez）共同參與的展覽「Hellooooo」。美國藝術家戈麥斯的繪畫及雕塑作品，將在本展中與森山的攝影作品展開對話，兩位藝術家在洛杉磯與東京兩地各自探討其所處的城市本質，這兩座城市不僅分別深植於他們的創作核心，並以兩人獨特且明瞭的視覺語言呈現於眼前。

塞爾．戈麥斯以照相寫實主義繪畫的創作廣受矚目，他聚焦於擴張的城市景觀─洛杉磯─之中的片段，其創作質疑歷史、記憶、真實性等概念，以及我們如何看待並理解自身的居住環境。他利用噴槍、模板、錯視畫等高度寫實的技法及工序，或是暗喻好萊塢電影布景製作技術的手法，使得自身的繪畫具備紀實性質，同時帶有虛實參半的城市表現，在他的筆下展現出洛杉磯內部普遍存在的粗糙質感。以格狀看板為特徵的街邊商場¹，轉化為拼貼詩的形式，像是「Play Boy North, End, Brickyard Beauty, Vortex」此般詞彙的並列；獨自聳立的5G基地台，看似註定成為過時的遺跡；麥當勞的霓虹看板發出的亮光，映照出美國當代消費文化中暗黑的一幕。這些光景並非加州的理想形象，而是被記憶、重組、刷新的印象，暗示著某種神話──那些事物並非我們眼前實際所見，而是來自我們對那些事物的看法所創造出的神話。

年輕時由大阪來到東京的森山，自1960年代起長年拍攝新宿，一個他當初稱之為「首度感到迷惘的城市」。隨著時代變遷，被森[1]山視為「慾望之都」的新宿，在表層上似乎起了多次更迭，然而其本質性的部分，或是在當地所體驗到的感受，也許始終如一。

森山並不把新宿作為拍攝標的以創造故事性，而是身處於新宿，捕捉他自身與街頭在皮膚表面上錯身而過的瞬間。他喜好反覆拍攝海報、電線、摩托車、櫥窗等各種構成城市的要素，透過重組這些破碎的攝影畫面，建立起他獨特的世界。森山曾提及，自身深受新宿那刺痛到發麻的混沌所吸引。其作品最鮮明的特色便是以攝影的方式捕捉街頭表層的意象，徹底探求存在於表面的性質。

塞爾．戈麥斯，1982年生於美國伊利諾州芝加哥，現以洛杉磯為據點從事創作活動。目前正於「Ordinary People: Photorealism and the Work of Art Since 1986」（洛杉磯當代藝術博物館）、「The Living End: Painting and Other Technologies, 1970 – Present」（芝加哥當代藝術博物館）、「The Life of Things」（沃林登美術館，荷蘭瓦聖納）、「Fresh Window: The Art of Display and Display Art」（丁格利博物館，瑞士巴塞爾）等地舉行展覽。近年主要的個展有「Enterprise」（四方當代美術館，中國江蘇省，2022年）、「Renaissance Collection」（桑德雷托．瑞．瑞寶迪戈基金會，義大利杜林，2022年）等。戈麥斯的作品主要納入洛杉磯郡立美術館、漢默美術館（洛杉磯）、惠特尼美國藝術博物館（紐約）、新南威爾斯美術館（雪梨）、邁阿密當代藝術學院博物館、路德維希基金會現代藝術博物館等機構之公共典藏。

森山大道，1938年生於大阪，目前於東京從事攝影創作。近年來主要的個展有「William Klein + Daido Moriyama」（泰特現代藝術館，倫敦，2012年）、「On the Road」（國立國際美術館，大阪，2011年）、「Daido Retrospective 1965-2005 / Daido Hawaii」（東京都寫真美術館，東京，2008年）安達魯西亞當代藝術中心（塞維利亞，2007年）、泡沫攝影博物館（阿姆斯特丹，2006年）、卡地亞當代藝術基金會（巴黎，2003年）、溫特圖爾美術館（2000年）、舊金山現代藝術博物館（1999年，其後於紐約大都會藝術博物館巡迴）。曾榮獲哈蘇基金會國際攝影獎（2019年）、紐約國際攝影中心終身成就獎（2012年）、德國攝影協會文化獎（2004年）、日本寫真協會作家賞（2004年）、第44屆每日藝術賞（2003年）、日本寫真批評家協會新人賞（1967年）。

麥特．布萊克（Matt Black）是一位生於巴黎，目前以紐約作為活動據點的策展人，亦為藝術平台「Reflections」的創辦人，該平台透過展覽、影像、各種合作項目探討當代藝術的樣貌。布萊克起初在「Nowness」影音平台上發表影像系列作品《Reflections》，其後於惠特尼美國歷史博物館出版書籍《Reflections: Conversation with Today’s Artist》（Assouline Publishing出版，2016年）。他操刀策畫的展覽包括拉希德．詹森（Rashid Johnson）、斯特林．魯比（Sterling Ruby）、安吉爾．奧特羅（Angel Otero）等藝術家參與的「Reflections」（Gana藝術中心，首爾，2019年）；「Open Ended」（2020年）及「Human/Nature」（2021年），當中展示了希拉里．佩西斯（Hilary Pecis）、珍娜．格里本（Jenna Gribbon）、路德維克．恩科斯（Ludovic Nkoth）、凱瑟琳．伯恩哈特（Katherine Bernhardt）等藝術家的作品；丹．弗萊文（Dan Flavin）、塞爾．戈麥斯（Sayre Gomez）、亞瑟．賈法（Arthur Jaffa）等藝術家參與的「I care because you do」（The Mass，東京，2021年）；法蘭克．史特拉（Frank Stella）與喬希．斯博林（Josh Sperling）的雙人展「Stella/Sperling」（夏爾．里瓦收藏，布魯塞爾，2021年）；引薦帕特．斯蒂爾（Pat Steir）及莉莉．基米爾（Leelee Kimmel）創作的展覽「Partly Fiction」（WOAW Gallery，香港，2022年）等。此外，亦曾策畫荷西．帕拉（Jose Parla）及傑米．霍姆斯（Jammie Holmes）等藝術家的個展。

[1] 街邊商場（strip mall），為複數個店家於公路側排成一列所形成的購物街，常見於北美。

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