EXHIBITIONS
中平卓馬 「Overflow」
日期: 2024年8月3日 – 9月14日
[夏季休館: 2024年8月11日 – 19日]
地點: Taka Ishii Gallery Photography / Film
Taka Ishii Gallery Photography / Film將於8月3日（六）至9月14日（六）期間，舉行攝影家暨攝影評論家中平卓馬的個展。中平在日本攝影表現的轉換時期具有重要地位，時至如今仍持續為日本國內外的當代攝影表現帶來深遠的影響。本展為本藝廊首度舉辦中平的個展，在他長達近50年，1960年代中期至2010年代初期的創作活動中，聚焦於1970年代前半，那段時期中平更為有意識地發表以城市及城市建築為主題的彩色攝影作品。
城市本身就如同生物，在白天日益增生，證明我們所居住的城市至少在表面上是健康且健全發展的吧。
然而，這樣的城市一隅，有一個敞開的洞口，就像深入城市裡層的通道一般。佇立在通往黑暗（負面）的階梯平台上，一陣風迎面吹來。若由此往下走去，究竟會通往何方？對陷阱的顫慄與對反世界的期待──那是否為已厭倦「健全城市」的我們一瞬間的幻覺呢？
中平卓馬（收錄於《朝日週刊》1972年11月17日）
在中平攝影創作生涯之始，他持續以批評的方式重新探究在大量消費的社會中不斷增生的攝影這項媒材。由1960年代末期直到中平第一本攝影作品集《為了該有的語言》（1970年出版）的這段時期，他主要在雜誌媒體上發表許多否定既有攝影美學、表現方式激進的黑白作品，其特徵為因晃動或失焦而呈現曖昧不明的輪廓、粗粒子抑或傾斜的構圖。這些作品被視為嶄新的攝影表現而受到矚目，亦為戰後日本攝影重大轉捩點的代表性作品。然而，歷經1970年美日安保條約的重新簽定及大阪萬國博覽會，推動社會變革、反體制的社會運動停滯不前的狀況下，中平思索著乍看之下逐步化為平靜的社會中如何產生裂痕，1973年完成評論集《為何是植物圖鑑》。書中的論述刻意否定自身的早期作品，進而開始摸索耳目一新的轉變。本次展示的作品〈氾濫〉，以及同時期捕捉城市光景的作品中，可以見到中平給觀賞者的一種回應。
1974年於東京國立近代美術館的展覽「15人寫真家」中發表作品〈氾濫〉，為橫向6公尺縱向1.6公尺的裝置作品，由直接貼附在樹脂板材上的48張彩色照片所構成。其中包括中平於1969年至1974年間在雜誌上發表的攝影作品，當中的攝影對象皆為欠缺整體性的城市碎片，以一種去中心化的拼貼方式排列於牆面之上。攀爬在牆上的常春藤、道路上的人孔蓋、透過水池玻璃所見到的鯊魚、地下鐵站內等，在資訊及各種事物氾濫的城市空間裡，以一種猶如直接碰觸般的目光，朝向潛藏於城市裡的暗角、龜裂、破損、異物等處。本次配合作品〈氾濫〉，亦將展示中平的城市論述作品，包括在雜誌《朝日相機》1975年1月號發表的〈城市．陷阱〉彩色攝影，以及1973年刊登於《朝日週刊》的地下鐵站內黑白攝影。
中平卓馬，1938年出生於東京，2015年逝世。1963年畢業於東京外國語大學西班牙語系之後，同年進入現代評論社工作，因綜合雜誌《現代之眼》結識攝影家東松照明。由東松撰文統籌的連載企畫「I am a king」的最後一期中，中平首度以「柚木明」的名義發表攝影作品。1965年離職後開始攝影家及評論家的活動，擔任日本寫真家協會主辦的「攝影一百年：日本人攝影表現的歷史」（1968年）展覽的編輯工作之餘，亦於《現代之眼》、《朝日週刊》、《朝日畫報》等刊物發表作品。1966年與森山大道共同成立事務所。1968年偕同評論家多木浩二、詩人岡田隆彥、攝影家高梨豐共同創刊以照片、散文、詩篇所構成的攝影同人誌《挑釁》（《PROVOKE》）（森山大道自第2期加入，其後出版至第3期休刊）。該同人誌副標題為「為了思想的挑發性資料」，主張他們由現實世界的片段中，提出得以喚起嶄新語言及思想的攝影作品。在《挑釁》時代的作品稱作「粗劣．搖晃．失焦」，當時被認為是一種時下潮流的攝影技法，甚至運用到廣告攝影為大眾所消費，然而中平事後回想起當時，提到晃動或失焦並非一種形式，而只是「偶然變成那樣而已」，對自身而言那既是「比正確的形象更為接近肉眼所見之物」，也是他就「所謂一張照片，（只不過）是僅此一遭的生命與註記上的日期一同活在當下的一種生命印記」這一點上追求真實性的結果罷了。1970年，中平榮獲第13屆日本寫真批評家協會獎之新人獎，同年出版集結早年創作的黑白攝影作品集《為了該有的語言》。1971年，中平參與第7屆巴黎青年雙年展，發表了實驗性質的裝置作品〈循環：日期、埸所、行為〉，將他在巴黎當地街頭目睹到的一切不經篩選地拍攝下來，並於拍攝當日貼在展覽會場之中。1973年出版的評論集《為何是植物圖鑑》的首篇評論中，犀利地批判自身早期作品是一種情緒性的表現，並在逗子海岸將包括自身過去發表的代表作等底片及照片燒毀。1974年於展覽「15人寫真家」中發表作品〈氾濫〉。其後，中平發表在奄美及吐噶喇所拍攝的作品，將目光轉向南島在文化上及地域上的界線，開始於《朝日相機》連載〈決鬥寫真論〉，由篠山紀信的攝影與中平的文章所構成。此外，他在法國馬賽當地製作概念性作品〈Décalage〉，亦於中上健次在雜誌《花花公子日文版》的連載中擔任攝影師，與中上同遊歐洲及亞洲各地，可見在70年代後期他的摸索及創作活動涉及了諸多不同領域。然而在1977年出版《決鬥寫真論》的單行本之後，他因病不起，喪失了大半的記憶及認知能力。隔年，與妻子一同來到沖繩的療養之旅中，透過攝影而意識到拍攝照片方為自身的原點，那之後每日的拍攝成為他的日常習慣，默默地持續攝影活動。1970年代末期至1980年代末期的10餘年間，作品以黑白攝影為主，並在友人的協助之下於自家沖印作品。1983年重新復出，出版攝影作品集《嶄新的凝視》；1989年出版《Adieu à X》，並於隔年榮獲第2屆寫真之會獎。1990年代以後作品轉為彩色攝影，逐漸確立起他縱向構圖的獨特風格。1997年舉行首度由彩色攝影作品構成的個展「日常 中平卓馬的現今」（中京大學藝廊C Square），發表以兩張照片為一組的作品。2002年出版《hysteric Six NAKAHIRA Takuma》。2003年舉行個人首度的大規模回顧展「中平卓馬展 原點復歸－橫濱」（橫濱美術館，2003年），他的創作活動因而再度受到矚目。2011年舉行個展「Documentary」及出版攝影作品集，並於同年在大阪舉行個展「切換」，發表280多件作品。2009年至2011年期間多次前往沖繩進行拍攝，中平逝世之後，於2018年出版攝影作品集《沖繩》。2024年於東京國立近代美術館舉行中平第二度的回顧展「中平卓馬 火－氾濫」。
