EXHIBITIONS
野口里佳 「虹彩」
日期: 2023年9月12日 – 10月14日
地點: Taka Ishii Gallery (complex665)
開幕酒會: 9月12日（週二）18:00 – 20:00
Taka Ishii Gallery 將於 9月 12 日（二）至10月14 日（六）期間，舉行野口里佳的個展。野口的攝影作品色彩清透且富涵詩意，獨特的視點往來於微觀與宏觀之間，在攝影對象的選擇上亦觸及了人類的謎題。其創作聞名於日本海內外，不僅活躍於攝影界，亦多次參與當代藝術的國際展覽。本次為野口於本藝廊的第二度展出，將推出近年的影像作品〈發光的海〉，以及在砂丘上拍攝的最新攝影作品〈虹彩〉13件。
在春天的岸邊眺望著海，想像著海的另一端。
說不定海的彼端，也有個人在岸邊眺望，想像著我這一端的世界。
我的視線真的是筆直地通過海面上方嗎？視線若有速度，那會有多快呢？我的視線與彼端的人的視線，會在海面上的哪一點交會呢？
船頭上乘著人的那艘船緩緩地從眼前通過，船身駛過的地方翻起浪花，海面皚皚發光。
野口里佳
〈發光的海〉（2021及2023年），為2021年新冠疫情期間，野口在自身居住的沖繩海邊所拍攝的影像作品。她思索著海的彼端，並將海邊發生的瑣碎小事記錄下來。疫情大流行使得人們遷徙變得不易，野口的創作，也就是透過旅行邂逅攝影對象的方式，也因此受到相當大幅的影響。然而，此般限制反而更加堅定了她自身的意志，決心以想像力來豐富這個世界。野口試圖寧謐地由這個司空見慣的日常點滴之中，尋出某個未知的世界。
在鳥取砂丘拍攝的新作〈彩虹〉（2022 – 2023年），以淡雅的藍天與砂丘的對比作為背景，捕捉了愜意乘坐於滑翔傘上的人們。特殊的化學纖維所製成的滑翔傘乘著風，使得不具備飛行能力的人類得以在空中飛舞片刻。飛行的當下也許是出自本能，雙腳戰戰兢兢地往斜前方伸出以預備稍後著地，由此可以觀察到人們在面臨未曾體驗的身體感受時，感到困惑的模樣。滑翔傘靜靜地降落，從新世界歸來的人們，他們的眼神又會產生什麼變化呢？
本次的展出，野口提及這是一場關乎「距離」的展覽。與海洋彼端之間的距離、由此處直到彩虹之間的距離，以及似乎抵達了某個遙遠星球的人們。近年來野口致力於攝影之餘，亦投入影像、手繪、立體作品等不同媒材的創作，在此邀請您蒞臨參觀野口持續向外擴張的作品世界。
1971年生於埼玉縣大宮市（現為埼玉市），現居沖繩縣那霸市。1994年畢業於日本大學藝術學部寫真學科。她就讀大學期間便開始從事攝影創作，其獨特的視點往來於微觀與宏觀之間，在攝影對象的選擇上則是觸及了人類的種種謎題。主要個展有「Small Miracles（淡然的奇蹟）」（東京都寫真美術館，2022年）、「Light Reaching the Future（傳送至未來的光）」（IZU PHOTO MUSEUM，静岡，2011年）、「太陽」（Mongin Art Center，首爾，2007年）、「Color of the Planet（星之色）」（DAAD Gallery，柏林，2006年）、「Somebodies（那些人）」（Ikon Gallery，伯明罕，2004年）、「I Dreamt of Flying（夢見飛行）」（原美術館，東京，2004年）等。主要聯展則有「Overlapping Circles」（DIC川村記念美術館，千葉，2020年）、悉尼雙年展（2018年）、、「The Living Years」（Walker Art Center，明尼阿波利斯，2012年）、橫濱三年展（2011年）、「光 松本陽子 / 野口里佳」（國立新美術館，東京，2009年）、卡內基國際展（匹茲堡，2008年）、沙迦雙年展（2007年）、「The Door into Summer―The Age of Micropop（夏季之門－微普普的時代）」（水戶藝術館現代美術藝廊，2007年）、「Moving Pictures」（古根漢博物館，紐約，2002年）、畢爾包古根漢博物館（2003年）、「Photography Today 2―[sa´it] site/sight（當今攝影2：[sa´it]－場所與景象）」（東京國立近代美術館，2002年）、「Facts of Life：日本當代藝術」（海渥德美術館，倫敦，2001年）、「The Standard」（直島當代美術館，2001年）等。
