EXHIBITIONS

Risaku Suzuki “Between the Sea and the Mountain – Kumano”

Dates: Nov 8 – Dec 21, 2016
Location: Taka Ishii Gallery Photography Paris
Opening reception with the artist: Tuesday, Nov 8, 17:00 – 21:00
Book signing: Tuesday, Nov 8, 17:00 – 21:00

French text follows

Taka Ishii Gallery Photography Paris is pleased to present “Between the Sea and the Mountain – Kumano,” a solo exhibition of works by Risaku Suzuki from November 8 to December 21. The exhibition will feature three works from the series “Between the Sea and the Mountain – Kumano” and four works from “Beyond the Realm of Time” produced in 2004. This solo show continues on in a second site, &co119 (Paris), where focused show titled “Beyond the Realm of Time” will be held.

The theme of “Between the Sea and the Mountain – Kumano” is the shooting of pre-mythological landscapes. The series records the path starting at the sea and leading to the mountains via the Kumano Kodo pilgrimage route, which was created through years of work by both man and nature. In our contemporary society flooded with photographs shot with digital cameras and cell phones, the act of looking at photographs is frequently carried out as a means to confirm known information, making any surprising visual experience rare. This situation has forced Suzuki to become self-conscious about the photographic medium. Suzuki aimed to capture the landscapes of Kumano that ancient peoples saw and identified as mythic sights. He strove to capture primordial landscapes that were seen before people learned to read and define objects of their gaze cerebrally. In this series, he released the shutter in response to light, wind, and sound in order to incorporate fluctuations in the external environment.

“Beyond the Realm of Time” is a series comprising photographs of the Oto festival and Nachi Falls of the Kumano region. The Oto festival is held annually on the night of February 6 at Kamikura Shrine. It is the oldest fire festival in Japan. The Nachi Falls originally comprises 48 falls in the Nachi Mountains, which is considered a sacred place by nature worshippers. In this series, Suzuki has reorganized the photographs, which he shot using a 6×7 camera between 1995 and 2004, in sequence. He has said in regards to this series, “The reason I dared to photograph subjects like fire or light, which came out overexposed, was that I wanted to make a work containing the white color of the printing paper which resulted from the brightness of the subjects over the latitude of the film. A photograph cannot be called a photograph without an “image,” or the subject in it. That is, the white printing paper is just a “matiere” which is never considered as a photograph. l wished to approach the boundary between the photograph and the white printing paper.” The photographs of the waterscapes of Kumano will be on view at Taka Ishii Gallery Photography Paris, while the works capturing the fire festival will be shown at &co119. The exhibition at &co119 will include five works from the “Beyond the Realm of Time.”

【Second site information】
&co119
119 rue Vieille du Temple 75003 Paris
tel: 33 9 70 97 59 18
mail : contact@8co119.co
Opening Hours: Tuesday – Saturday, 12:00 – 19:00
URL: https://8co119.co 

Taka Ishii Gallery Tokyo will also host a solo exhibition by Risaku Suzuki starting November 26. We invite you to take in this artist’s ambitious attempt to present an overview of his works through the three concurrent exhibitions.

【Concurrent exhibition】
Risaku Suzuki “Mirror Portrait“
Dates: Nov 26 – Dec 24, 2016
Location: Taka Ishii Gallery Tokyo
Opening Reception with the Artist: Saturday, Nov 26, 18:00 – 20:00

Risaku Suzuki was born in 1963 in Wakayama Prefecture. Suzuki began using photography as medium for his creative output after graduating from Tokyo College of Photography Research Department in 1987. In 1998, KUMANO, his first photo book–comprising images of his hometown Kumano–was published. In 2000, he received the 25th Kimura Ihei Award for his book PILES OF TIME. He began teaching at the Department of Intermedia Art, Tokyo University of the Arts in 2006. In 2010, he established the “Photo Secession Group” with other Japanese critics and photographers, all born in 1963. Suzuki has shown internationally, with solo exhibitions in New York, Zurich, and other cities. In addition to photographing Kumano, which might be called his lifelong project, he has used different approaches to shoot a variety of subjects, ranging from cherry blossoms, snow, Mt. St. Victoire in the South of France, and Cezanne’s studio. His various projects, however, consistently display a critical awareness of the act of seeing and the unique characteristics of the photographic medium. His major solo exhibitions include “Stream of consciousness” (Marugame Genichiro-Inokuma Museum of Contemporary Art, Kagawa and Tokyo Opera City Art Gallery, 2015-2016), “Water Mirror” (Kumanokodo Nakahechi Museum of Art, Wakayama, 2016), and “kumano, yuki, sakura” (Tokyo Metropolitan Museum of Photography, 2007). His works are included in the collections of the San Francisco Museum of Modern Art; Museum of Fine Arts, Houston; National Museum of Modern Art; Tokyo, and Tokyo Metropolitan Museum of Photography.

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La galerie Taka Ishii Photography Paris est heureuse de présenter “Between the Sea and the Mountain – Kumano’’, sa première exposition du photographe Risaku Suzuki du 8 novembre au 21 décembre. Cette exposition se composera de trois œuvres de la série “Between the Sea and the Mountain – Kumano’’ et de quatre œuvres de “Beyond the Realm of Time’’, série réalisée en 2004. Cette exposition se poursuit sur un deuxième site, &co119 (Paris), où l’exposition “Beyond the Realm of Time’’ se consacrera à cette dernière série.

“Between the Sea and the Mountain – Kumano’’ présente des photographies de paysages anciens. Elle suit les chemins de pèlerinage de Kumano Kodo qui partent de la mer pour se diriger vers la montagne et qui ont été façonnés, au fil du temps, par les hommes aussi bien que par la nature. Dans notre société contemporaine inondée d’images prises par des appareils photos numériques ou des téléphones portables, regarder des photos n’est, la plupart du temps, qu’un moyen de vérifier une information déjà connue, ce qui fait que les expériences visuelles surprenantes sont de plus en plus rares. C’est ce qui a incité Suzuki à considérer la photographie de manière différente. Il a ainsi cherché à capturer, dans les paysages de Kumano, ce que les peuples anciens y voyaient de magique, les signes mythiques qu’ils y reconnaissaient. Il entendait ainsi montrer les paysages primitifs tels qu’ils étaient avant que les hommes ne sachent lire, avant qu’ils n’entrent dans un rapport intellectuel avec le monde qui les entoure. En réalisant cette série, il a pris soin de déclencher son appareil en réaction à la lumière, au vent mais aussi aux bruits afin de rendre compte des changements qui se produisaient autour de lui.

“Beyond the Realm of Time’’ est une série composée de photographies du festival Oto et des chutes d’eau de Nachi dans la région de Kumano. Plus ancien festival du feu du Japon, le festival d’Oto-matsuri se tient chaque année, durant la nuit du 6 février, dans le sanctuaire de Kamikura. Dans les montagnes de Nachi, un lieu considéré comme sacré par les amoureux de la nature, les chutes d’eau du même nom comptent 48 cascades. Dans cette série, Suzuki a réorganisé les photographies prises, avec un appareil 6×7, entre 1995 et 2004, de manière à ce qu’elles forment une séquence. Interrogé à propos de cette série, il déclarait : “La raison pour laquelle j’ai osé photographier des sujets tels que le feu et la lumière, qui apparaissent souvent comme surexposés, est mon envie de réaliser un sujet qui fasse apparaître la couleur blanche du papier photo, à cause de la clarté de ces sujets par rapport à la pellicule. Aucun photographe ne mérite ce titre s’il ne peut présenter une “image’’, une représentation de son sujet. Alors que le papier photo n’est qu’une “matière’’, qu’il n’est jamais considéré comme une photo en soi, je voulais explorer la frontière entre la photographie et ce papier blanc’’. Les photographies des paysages de Kumano seront exposées à la galerie Taka Ishii Photography Paris tandis que les images du festival du feu seront présentées au &co119. L’exposition qui se déroulera dans cet espace se composera de cinq œuvres de la série “Beyond the Realm of Time’’.

【Information sur la deuxième site】
&co119
119 rue Vieille du Temple 75003 Paris
tel: 33 9 70 97 59 18
mail : contact@8co119.co
Horaires d’ouverture : Mardi – samedi, 12h – 19h
URL: https://8co119.co 

La galerie Taka Ishii Tokyo présentera aussi, à partir du 26 novembre, une exposition de Risaku Suzuki. Grâce à ces trois expositions parallèles, nous vous invitons à mieux appréhender l’ensemble du travail de l’artiste.

【Exposition parallèle】
“Mirror Portrait’’ de Risaku Suzuki
Dates : 26 novembre 24 décembre 2016
Lieu : Galerie Taka Ishii, Tokyo
Vernissage en présence de l’artiste : samedi 26 novembre, 18h – 20h

Risaku Suzuki est né en 1963 dans la préfecture de Wakayama. Diplômé de l’Ecole de photographie de Tokyo en 1987, il a immédiatement commencé à utiliser la photographie comme moyen d’expression artistique. En 1998, il publie KUMANO, son premier livre de photographies, constitué d’images de sa ville natale de Kumano. En 2000, il reçoit le 25e prix Kimura Ihei pour son livre PILES OF TIME. En 2006, il commence à enseigner à l’Université des arts de Tokyo. En 2010, il participe, au côté d’autres photographes et critiques d’art japonais, tous nés en 1963, à la création du “Photo Secession Group’’. Ayant exposé à New York, Zurich et dans bien d’autres villes, Suzuki est aujourd’hui un photographe de renommée mondiale. Outre les photographies qu’il prend de Kumano, son projet principal, il s’est intéressé à une grande variété de sujets, allant des cerisiers en fleurs jusqu’aux paysages enneigés, en passant par le sud de la France où il a tourné son objectif vers la montagne Sainte-Victoire et l’atelier de Cézanne. Parmi les caractéristiques de son travail, se dégagent principalement une conscience critique de l’acte de regarder et de photographier ainsi qu’une volonté d’utiliser toutes les possibilités offertes par la photographie. Ses plus grandes expositions monographiques ont été “Stream of consciousness’’ (au MIMOCA, Musée d’art contemporain Marugame Genichiro-Inokuma, à Kagawa et dans la galerie d’art de l’opéra de la ville de Tokyo, 2015-2016), “Water Mirror’’ (Musée Kumanokodo Nakahechi, à Wakayama, en 2016), et “kumano, yuki, sakura’’ (Musée de photographie de la ville de Tokyo, en 2007). Ses œuvres se trouvent aujourd’hui notamment dans les collections du Musée d’art moderne de San Francisco, du Musée des Beaux-arts de Houston, du Musée national d’art moderne de Tokyo et du Musée de photographie de la ville de Tokyo.

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