EXHIBITIONS

Maria Taniguchi 谷口瑪麗亞

日期: 2017年4月21日-5月20日
地點: Taka Ishii Gallery Tokyo
開幕酒會: 4月21日(週五)18:00 – 20:00

Taka Ishii Gallery很榮幸於4月21日至5月20日舉辦谷口瑪麗亞個展,本展為藝術家於日本的首次個展,將展出藝術家最新畫作及立體作品,並預計於5月發行展覽專輯。

谷口瑪麗亞的創作橫跨繪畫、立體、錄像及裝置等媒材,藉由其創作探索時間空間意涵及社會歷史脈絡,她從2008年起開始目前正在進行的磚畫系列《無名》(Untitled),每一件畫作都由看似無數的長方型小磚塊組合而成,藝術家以石墨手繪勾勒每一塊磚的輪廓,再填入不同色調的灰、黑等色,透過如此煞費苦心的過程,在平面上創造出幽微而複雜的圖案,這一系列的繪畫發展成各式尺幅且多數達到數公尺,而畫作的構築性結構體現了建築的元素,在空間中形成巨大的存在實體,本展除了呈現一幅尺幅巨大的磚畫作品,藝術家也展出同系列中尺幅較為精巧的12幅最新畫作。

近期,許多藝術家似乎深受「壓縮」這個概念的吸引,此一概念不只指涉有形實體物質的壓縮,例如科學家最近成功將氫氣壓縮成為金屬氫,也包含如資料和時間等非實體物的壓縮;當代社會重度仰賴資訊科技,而資訊科技又立基於由無數二元系統累積而成的資料儲存裝置,然而,隨著高尺度量子計算技術的來臨,二元系統又將在轉眼間成為歷史。儘管谷口瑪麗亞作品的簡單形式可能會被認為與極簡主義有所關連,其畫作也同時寓指科技意涵下的某種「儲存裝置」,進而表現人類文明進展的歷史意義。

展覽中,藝術家也將展出以印度及東南亞原生海南蒲桃所創作的新作,這組大型且展現建築尺度的立體作品刻畫「I」和「O」二個字母,是對電子界面型式(輸入和輸出)的謎樣隱喻,谷口瑪麗亞曾將其磚畫比喻為其他大型藝術創作的根基,她的其他類型作品則為此一根基的反射或折射,這組全新立體作品也不例外,表現藝術家融合電子界面的接觸時刻(輸入和輸出)及看似已為舊時代的木雕工藝,進而探索搜尋更多的可能性。

谷口瑪麗亞 1981 年出生於菲律賓的杜馬蓋地市,曾於 2015 年獲得 Hugo Boss 亞洲藝術大獎, 並於 2009 年參加 LUX 聯合藝術家課程。其近期展覽包括:《History of a Vanishing Present: A Prologue》(洛杉磯The Mistake Room,2016)、《Afterwork》(香港Para Site藝術空間,2016)、《Global: New Sensorium》(德國卡斯盧爾藝術與媒體中心,2016)、《The Vexed Contemporary》(馬尼拉當代藝術與設計美術館,2015)、第八屆亞太當代藝術三年展(澳洲布里斯本昆士蘭藝術博物館與現代藝術博物館,2015),她的作品曾獲多家藝術機構典藏,包含:香港M+美術館、香港柏格收藏、舊金山/巴黎的卡蒂斯特藝術基金會(Kadist Foundation)、布里斯本昆士蘭藝術博物館與現代藝術博物館、上海K11藝術基金會等。

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