EXHIBITIONS

荒木經惟 「戀夢 愛無」

日期: 2018年5月25日-6月23日
地點: Taka Ishii Gallery Tokyo

Taka Ishii Gallery將於5月25日(五)至6月23日(六)期間,舉行荒木經惟個展「戀夢 愛無」。本次為荒木於本藝廊的東京新據點(complex665,2016年10月開幕)首度舉辦的展覽,而在所有於Taka Ishii Gallery展出的歷史當中則是第26次的個展,將以由6×7片幅底片所拍攝的黑白相片為主軸,展示共99件的新作。

荒木自70年代初期起,殷切地拍下與攝影對象之間極為私密的關聯性,時至今日的半個世紀以來,發表了總數高達500本以上的攝影集作品。荒木的創作可比擬日本文學上以主觀視點敘述故事的「私小說」,在1971年發行的實質處女作《感傷之旅》的序文裡,他將自身的攝影稱為「私寫真」,並高聲提出「私寫真(私小說)才是真正的攝影」,此後其創作精神如今依然貫徹於所有的作品之中。

1990年荒木的愛妻陽子逝世之後,作品之中情慾(生/性)和毀滅情緒(死)的兩面性合而為一,在畫面上顯得更加濃烈。此外,2000年代後期起他數度病魔纏身,以及積年累月下肉體與精神層面也逐漸衰老,這些現象也以攝影作品的形式充分體現,並且於去年度(2017年)在日本國內及海外各地舉行大小展覽,得到相當廣泛的介紹及矚目。荒木在體悟到自身的死亡之後,彷彿一刻也不願蹉跎,先後總計舉辦了高達20幾場的個展。他同時也受到自身攝影作品的激勵,領會出自己正處在「由死亡面向新生」的歷程,至今仍積極從事創作活動。

本次展出皆為使用中片幅的黑白底片所拍攝下的作品。對於荒木而言,黑白照片原本是一種「死亡」的象徵,但是自去年以來,他開始在畫面裡理應靜止不動的攝影對象中,感受到微幅的動作,並說道,「不能將其抹煞,用相片形式呈現的作品,在視覺上直到最後一刻都必須能夠看出極小幅度的動感」。此外,在這以底片攝影為核心的基本態度之中,也可以窺探出荒木深信自身所重視的「情感」(愛情/情意/情緒),是確實僅能透過底片膠卷的感光乳劑才得以展現出來,他也明確地主張,「攝影的極致在於黑白相片」。在此誠摯邀請您蒞臨本次個展,觀賞荒木經惟的最新創作。

1940年生於東京都,自千葉大學工學部寫真印刷工學科畢業之後,進入日本電通,隸屬攝影部門。1964年以作品「さっちん(阿幸)」榮獲第1屆太陽賞。1971年自費出版和妻子陽子蜜月旅行時拍攝的作品『センチメンタルな旅(感傷之旅)』,限量1,000本。其後,他的作品著眼於妖媚的花朵、緊縛的裸體、天空景緻、食物、東京街景、他飼養的貓等,攝下的物品透過他的鏡頭,顯露出強烈的情慾及毀滅情緒,確立了荒木獨特的攝影風格,獲得日本國內外高度評價,成為日本代表性的當代攝影家之一。主要個展有「Sentimental Journey 1971-2017-」(東京都寫真美術館,東京,2017年)、「Araki」(吉美博物館,巴黎,2016年)、「私・生・死」(巴比肯美術館,倫敦,2005年)、「Suicide in Tokyo」(Giardini di Castello,威尼斯,2002年)、「Nobuyoshi Araki」(根特市立當代藝術博物館,2000年)、「荒木経惟 センチメンタルな写真、人生(荒木經惟 感傷的攝影與人生)」(東京都現代美術館,1999年)、「Tokyo Comedy」(維也納分離派會館,1997年)、「荒木経惟・私日記」(卡地亞當代藝術基金會,巴黎,1995年)等。獲得獎項包括日本寫真協會年度賞(1990年)、第2屆織部賞(1999年)、奧地利科學藝術勳章(2008年)、第54屆每日藝術賞特別賞(2012年)、第 6 屆安吾賞(2012年)。

Press Release Download