EXHIBITIONS
Aaron Siskind
日期: 2018年5月26日 – 6月30日
地點: Taka Ishii Gallery Photography / Film
Taka Ishii Gallery Photography / Film將於5月26日（六）至6月30日（六）期間，舉行亞倫‧西斯肯（Aaron Siskind）個展。本展為Taka Ishii Gallery首度舉辦西斯肯的個展，將由50至60年代所拍攝下的攝影作品，以及70年代的創作《向法蘭茲‧克萊因致敬（Homage to Franz Kline）》系列中，精選9件作品展示。
西斯肯在1930年代初期擔任英文科教師之餘，開始了自身的攝影創作之路。1932年起加入影像工作者‧攝影家組織Film & Photo League，以紀實攝影家之姿從事活動。1935年他雖然暫時脫離組織，然而該組織隨後更名為Photo League，將重心轉向平面攝影，且當時世界經濟大恐慌對社會造成的影響也尚未平息，其活動內容也因而增強了政治層面的參與度。於是西斯肯在1936年以教師兼攝影家的身分重回組織，率領志同道合的學生共同發起Feature Group，以苦於大蕭條的紐約市民做為攝影對象，留下了大量的紀錄。Feature Group的活動核心在於透過組織成員集體進行縝密的調查、觀察以及議論，在當時受到政治左派分子之間的廣大矚目。尤其是在系列作品《Harlem Document》（1935-40年）中，對於非裔美國人居住的地區進行文化、社會、經濟等全面性的分析，為當代的新聞攝影帶來深遠的影響，也成為紀實攝影的代表性作品。
在西斯肯的創作中，素來可見他對於形狀及平面性的追求，這種創作精神體現於將建築物作為攝影對象的系列作品裡，尤其是在以賓州當地特色建築為題材的《Tabernacle City》（1941年）系列中集大成，展現豐碩的成果。像是圍繞在建築周邊的環境以及本身的結構等，可以觀察到他針對形式進行深入的探討，除去針對攝影對象所抱持的成見，僅揭露出事實所在，以促使攝影對象進而為自身闡述。然而，縱使在這些作品中得以一窺西斯肯從事紀實攝影的基本姿態，他在創作時脫離社會與政治議題的態度，亦能嗅出他爾後與Photo League劃清界線的關鍵所在。
此外，西斯肯自1940年代起接觸到當代藝術的思潮，並與紐約派藝術家展開密切的交流。在造訪瑪莎葡萄園島及格洛斯特等地之後，他的拍攝對象擴及到靜物、現成物、街頭塗鴉、斑駁海報、上漆的斷壁殘垣等，透過特寫來強調線條、色調與質感，作品中捕捉的形態也逐漸趨於抽象。他體認到攝影對象之間的關聯性（抑或彼此的孤立性），以及涉及其中的自我，作品中層層堆疊了藝術家個人的經驗，並不試圖藉由畫面說明或是描寫任何事物，所有的闡述及主張盡在作品之中。
再度重申，「活著」的形式，是在一個嚴格規範下所形成的四角形空間，也就是以平面且不會變形的空間做為背景，在當中扮演其角色。而且，這些形式無法逃入透視圖法所形成的深度之中。長方形的四個角是絕對且不容改變的邊界，當中僅存在著劇中故事裡做為攝影對象的「物體」，以及身為觀眾的你。
亞倫‧西斯肯，〈The Drama of Objects〉，《Minicam Photography》
1945年6月號（Vol. 8, No. 9）， p.93
西斯肯的作品徹底保有平面攝影本身特色以及具備客觀性的意象，也同時捕捉到現實世界中的抽象特質，這樣的創作深獲以經營抽象表現主義作品為主的畫廊之賞識及好評。他於1961年造訪墨西哥時，見到滿布於街頭牆面隨意塗鴉所留下的筆觸，便聯想起抽象表現主義的代表性人物，同時也是他的好友法蘭茲‧克萊因（Franz Kline，1910-1962年）的創作風格，於是自1972年至75年間，分別在六個不同的地點拍攝，完成系列作品《向法蘭茲‧克萊因致敬（Homage to Franz Kline）》。在該系列裡，並沒有實際拍攝下克萊因的創作及其背後展現的精神，而是將攝影對象由原本的文脈中切割開來，以一種極有條理的方式在相紙的領域中架構出全新的關聯性。
這個看似極度個人的世界，主題是什麼呢？（……）我所意識到、感受到的是，我自身創作的攝影作品，以及這些作品與我其他攝影創作之間的關聯性。更普遍的說法是，與其他我所經歷的攝影之間存在的關聯性。
亞倫‧西斯肯，〈現代攝影為何？（What is Modern Photography?）〉，1950年10月20日
摘錄自於紐約現代藝術博物館舉行之座談會與談內容
亞倫‧西斯肯（Aaron Siskind），1903年生於紐約（1991年歿）。原於公立學校擔任英文科教師，在1930年首度接觸攝影。1932年起加入攝影組織Film & Photo League（1935年退出）。1936年接受席德‧格羅斯曼（Sid Grossman）的邀請回到Photo League參與活動，並發起Feature Group，完成《Harlem Document》等系列作品。1941年發表費時10年的創作《Tabernacle City》之後，因Photo League與共產黨的密切往來，以及意識形態上的差異，於同年正式退出Photo League。他與法蘭茲‧克萊恩因（Franz Kline）、巴尼特‧紐曼（Barnett Newman）、威廉‧德‧庫寧（William de Kooning）等抽象表現主義的藝術家有著非常深厚的交情，也是唯一一位在以抽象表現主義作品為主的藝廊多次展出的攝影家。1948年造訪芝加哥時，與哈利‧卡拉漢（Harry Callahan）相識，隨後於1949年辭去英文科教師一職，1951年在卡拉漢的邀請之下，開始於伊利諾理工學院之設計學院（Institute of Design，前身為The New Bauhaus Chicago）任教攝影科目。期間完成了《Louis Sullivan Project》（1952-53年）等作品，記錄下路易斯‧沙利文（Louis Sullivan）與丹克瑪‧艾德勒（Dankmar Adler）所設計的建築，他們皆為芝加哥派極具代表性的建築家，該派別以鋼筋結構的摩天大樓聞名於世。其後再度接受卡拉漢的邀請，於1971年到羅德島設計學院（Rhode Island School of Design）任教。此外，他也參與非營利組織的攝影教育學會之設立，以及擔任文學攝影雜誌《Choice》的共同編輯等工作，在攝影教育的領域上亦有諸多遠大的貢獻。主要個展有「Aaron Siskind: Photographs」（阿爾弗雷德大學，阿爾弗雷德，1958年）、「The Photographs of Aaron Siskind」（喬治‧伊士曼博物館，羅切斯特，1965年）、「Siskind from the Collection」（現代藝術博物館，紐約，1989年）等。主要的公共典藏則有芝加哥藝術博物館（芝加哥）、蓋蒂中心（洛杉磯）、大都會藝術博物館（紐約）、現代藝術博物館（紐約）等。
