EXHIBITIONS
野口里佳 「虹彩」
日期: 2023年9月12日 – 10月14日
地點: Taka Ishii Gallery (complex665)
開幕酒會: 9月12日(週二)18:00 – 20:00
Taka Ishii Gallery 將於 9月 12 日(二)至10月14 日(六)期間,舉行野口里佳的個展。野口的攝影作品色彩清透且富涵詩意,獨特的視點往來於微觀與宏觀之間,在攝影對象的選擇上亦觸及了人類的謎題。其創作聞名於日本海內外,不僅活躍於攝影界,亦多次參與當代藝術的國際展覽。本次為野口於本藝廊的第二度展出,將推出近年的影像作品〈發光的海〉,以及在砂丘上拍攝的最新攝影作品〈虹彩〉13件。
在春天的岸邊眺望著海,想像著海的另一端。
說不定海的彼端,也有個人在岸邊眺望,想像著我這一端的世界。
我的視線真的是筆直地通過海面上方嗎?視線若有速度,那會有多快呢?我的視線與彼端的人的視線,會在海面上的哪一點交會呢?
船頭上乘著人的那艘船緩緩地從眼前通過,船身駛過的地方翻起浪花,海面皚皚發光。
野口里佳
〈發光的海〉(2021及2023年),為2021年新冠疫情期間,野口在自身居住的沖繩海邊所拍攝的影像作品。她思索著海的彼端,並將海邊發生的瑣碎小事記錄下來。疫情大流行使得人們遷徙變得不易,野口的創作,也就是透過旅行邂逅攝影對象的方式,也因此受到相當大幅的影響。然而,此般限制反而更加堅定了她自身的意志,決心以想像力來豐富這個世界。野口試圖寧謐地由這個司空見慣的日常點滴之中,尋出某個未知的世界。
在鳥取砂丘拍攝的新作〈彩虹〉(2022 – 2023年),以淡雅的藍天與砂丘的對比作為背景,捕捉了愜意乘坐於滑翔傘上的人們。特殊的化學纖維所製成的滑翔傘乘著風,使得不具備飛行能力的人類得以在空中飛舞片刻。飛行的當下也許是出自本能,雙腳戰戰兢兢地往斜前方伸出以預備稍後著地,由此可以觀察到人們在面臨未曾體驗的身體感受時,感到困惑的模樣。滑翔傘靜靜地降落,從新世界歸來的人們,他們的眼神又會產生什麼變化呢?
本次的展出,野口提及這是一場關乎「距離」的展覽。與海洋彼端之間的距離、由此處直到彩虹之間的距離,以及似乎抵達了某個遙遠星球的人們。近年來野口致力於攝影之餘,亦投入影像、手繪、立體作品等不同媒材的創作,在此邀請您蒞臨參觀野口持續向外擴張的作品世界。
1971年生於埼玉縣大宮市(現為埼玉市),現居沖繩縣那霸市。1994年畢業於日本大學藝術學部寫真學科。她就讀大學期間便開始從事攝影創作,其獨特的視點往來於微觀與宏觀之間,在攝影對象的選擇上則是觸及了人類的種種謎題。主要個展有「Small Miracles(淡然的奇蹟)」(東京都寫真美術館,2022年)、「Light Reaching the Future(傳送至未來的光)」(IZU PHOTO MUSEUM,静岡,2011年)、「太陽」(Mongin Art Center,首爾,2007年)、「Color of the Planet(星之色)」(DAAD Gallery,柏林,2006年)、「Somebodies(那些人)」(Ikon Gallery,伯明罕,2004年)、「I Dreamt of Flying(夢見飛行)」(原美術館,東京,2004年)等。主要聯展則有「Overlapping Circles」(DIC川村記念美術館,千葉,2020年)、悉尼雙年展(2018年)、、「The Living Years」(Walker Art Center,明尼阿波利斯,2012年)、橫濱三年展(2011年)、「光 松本陽子 / 野口里佳」(國立新美術館,東京,2009年)、卡內基國際展(匹茲堡,2008年)、沙迦雙年展(2007年)、「The Door into Summer―The Age of Micropop(夏季之門-微普普的時代)」(水戶藝術館現代美術藝廊,2007年)、「Moving Pictures」(古根漢博物館,紐約,2002年)、畢爾包古根漢博物館(2003年)、「Photography Today 2―[sa´it] site/sight(當今攝影2:[sa´it]-場所與景象)」(東京國立近代美術館,2002年)、「Facts of Life:日本當代藝術」(海渥德美術館,倫敦,2001年)、「The Standard」(直島當代美術館,2001年)等。